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Carnaval d'Arlequin (Carnaval de Arlequín)

Joan Miró1924-1925

Albright-Knox Art Gallery

Albright-Knox Art Gallery

"Carnaval de Arlequín" es un trabajo culminante de una serie de pinturas Joan Miró infundido con el esquema de colores y el paisaje de su Cataluña natal, España. La curiosa figura representada en la parte central izquierda del lienzo con una máscara semi-roja, media azul y patrón de diamante en su túnica hace referencia a la commedia dell'arte de Italia. En esta forma popular de teatro, el Arlequín es un personaje de la materia tonta que es perpetuamente infructuoso en el amor. Los artistas utilizan a menudo el Harlequin como un stand-in para sí mismos. Miró llegó a conocer esta tradición a través de la obra de Pablo Picasso (español, 1881-1973). En el momento en que Miró creó esta pintura, tenía tan poco dinero que todo lo que podía permitirse servir a un amigo para cenar eran los rábanos. Describió volver a casa al final de un día sin comida y, en una especie de trance, dibujando las formas que fueron la génesis de esta pintura. Por lo tanto, el agujero en el estómago de Harlequin puede aludir a la propia pobreza y hambre de Miró. Los otros personajes a lo largo de la composición, sin embargo, parecen estar pasando un tiempo maravilloso. Se cree que el título de la pintura se refiere al Mardi Gras, la celebración que precede al ayuno durante la temporada de Cuaresma en el calendario litúrgico católico. Muchos juerguistas tienen características de seres humanos y animales, y algunos son objetos antropomorfizados, como la escalera con ojo y oído. Las criaturas híbridas están jugando, cantando, bailando, y celebrando, con música literalmente en el aire.

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