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Daiquiri room

Heras Sanz, Artur2001/2001

Universidad Pública de Navarra

Universidad Pública de Navarra

  • Title: Daiquiri room
  • Creator: Heras Sanz, Artur
  • Date: 2001/2001
  • Título original: Daiquiri room
  • Physical Dimensions: w122,5 x h158,2 cm (complete)
  • Description: In the mid-sixties, Artur Heras started to exhibit individually and jointly (with Manuel Boix and Rafael Armengol) and his career during that decade and the next has given him a relevant position in the history of Spanish art in relation to the currents of Pop art and New Figuration. Daiquiri room is a piece that dates back to 2001, thus made in an artistic context that has nothing to do with those years. However, Heras shows a general plastic mode that is voluntarily Pop art, while maintaining at the same time an essential feature of that movement’s understanding of painting: narrativity. Daiquiri room is a portrait of Ernest Hemingway. All the features of this literary personality and biographic vicissitudes of man can come to memory when this circumstance is known. The piece was presented for the first time in the exhibition Hotel Ambos Mundos prepared for the city of Pamplona (Carlos III Hall) in 2001. The marine passion and the bullfighting fervour of the writer were the lines of that sample chosen by a physically and sentimentally located Hemingway that was halfway between the city of Pamplona and the island of Cuba. This canvas can be a representation of Hemingway in the Ambos Mundos hotel in Havana. From a plastic point of view, the most interesting part of the painting is to observe the non-attentive, technical difference against the unity of the work, which resides mainly in its chromatic intensity. Heras throws a pasty stain on the upper right corner, but avails himself of the tonal identity to adjust it to the completely smooth field on which it is based. On the other hand, the perfect flatness of the upper part of the canvas disappears mostly at the bottom, but this technical-formal option is continued along the right-hand side, including the bottles, which build its volumes with varied, albeit delimited, fields of colour. In the armchair and the person portrayed, Heras disrupts the plane and replaces it with more liquefied chromatic fields, scratched over large areas. However, in the nodal point of the portrait, on the face, and also the hands, the painter again makes use of delimited chromatic fields. It is interesting to note that the timelessness that, in principle, would be conveyed by the flat plane is tarnished not only by material variety and its occasional irregular treatment, but by the relaxed pose of the writer, which contains some movement, and by Hemingway’s look, which do not push us away from the moment being lived by the person or character but rather induce us to bring it nearer to us. Hemingway does not look at us, and this is the portrait of a man immersed in his circumstances, who is thinking about himself. Amaya Ascunce Parada
  • Descripción: Mediados los años sesenta Artur Heras empezó a exponer individual y conjuntamente (con Manuel Boix y Rafael Armengol) y su trayectoria durante aquella década y la siguiente le ha otorgado un puesto relevante en la historia del arte español en relación con las corrientes del Pop y la Nueva Figuración. Daiquiri room es una pieza que data de 2001, realizada por tanto en un contexto artístico que nada tiene que ver con el de aquellos años; no obstante, Heras muestra un modo plástico general voluntariamente pop, al tiempo que mantiene de la comprensión de la pintura de aquel movimiento un rasgo fundamental: la narratividad. Daiquiri room es un retrato de Ernest Hemingway; todos los rasgos de esta personalidad literaria y avatares biográficos del hombre pueden venir a la memoria cuando esta circunstancia se conoce. La pieza se presentó por primera vez en la exposición Hotel Ambos Mundos preparada para la ciudad de Pamplona (Sala Carlos III) en el año 2001. La pasión marinera y el fervor taurino del escritor fueron los ejes de aquella muestra que escogía a un Hemingway ubicado física y sentimentalmente a caballo entre la ciudad de Pamplona y la isla de Cuba. Este lienzo puede ser representación de Hemingway en el hotel Ambos Mundos de la Habana. Desde un punto de vista plástico, lo más interesante del cuadro es observar que la diferencia técnica no atenta contra la unidad de la obra, que reside fundamentalmente en la intensidad cromática. Heras arroja una mancha pastosa en el ángulo superior derecho, pero se sirve de la identidad tonal para ajustarla al campo totalmente liso sobre el que se asienta. Por otro lado, la planitud perfecta de la parte superior del lienzo desaparece mayoritariamente en la inferior, pero esta opción técnico-formal es continuada por todo el largo derecho, incluidas las botellas, que con variados pero delimitados campos de color construyen sus volúmenes. En el sillón y en el retratado trastoca Heras el hacer plano y lo sustituye por campos cromáticos más licuados y en buena parte por rayados. No obstante, en el punto nodal del retrato, el rostro, y asimismo en las manos, el pintor vuelve a servirse de campos cromáticos delimitados. Es interesante señalar que la atemporalidad que en principio el hacer plano transmitiría es trastocada no sólo por la variedad matérica y su ocasional tratamiento irregular, sino por la pose relajada del escritor, que contiene cierto movimiento, y por la mirada de Hemingway, que no nos alejan del momento concreto que está viviendo la persona o personaje sino que inducen a acercárnoslo. Hemingway no nos mira, y es éste el retrato de un hombre inmerso en sus circunstancias, que está pensando sobre sí mismo. Amaya Ascunce Parada
  • Type: Paintings

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