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Details

  • Title: Holm-oak forest
  • Creator: Garrido Pérez, Luis
  • Date: 2001/2001
  • Título original: Carrascal
  • Physical Dimensions: w100 x h80,9 cm (complete)
  • Description: Most of my work comes from a direct view of nature (...). When the presence of something moves me (...) the need arises (...) of expressing its language.” With these phrases, Luis Garrido gives us some clues about his creative attitude. Luis walks through the nature that is closest to him; looks at it quietly, carefully and pleasantly. Joyfully heartfelt, emotionally known, he discovers its language built from a recondite silence and with a silent voice reveals its heartbeat made alive, its murmuringly lively sound. We see it and hear it inwardly. And we necessarily feel an intimate sense of calm, of still time. Thus in this landscape. Our eye is called upon by warm ochres and the yellowish-whites and cold “silver” greens of a spiny faggot located in the centre of the image. Born of a broken dark sienna bush and contrasting with the bluish emerald greens —interwoven with purplish greys— of the tall stems from the lower half of the second space. Later, through a play of balance, the eye settles on grown grasses that occupy the foreground of the picture; grasses of ochre shades, some lightly orange or green, rising over a land of warm grey siennas and cold purples: delicate colour and temperature contrast. These grasses lean towards the left, while those on the second plane lean in the opposite direction. So, our eye moves in a slight zig-zag movement across two spaces divided at the same time by a wide curve that separates the warm light of one from the humid shade of the other. One is then directed to the thick trunks of the third and fourth sections, whose diagonal layout leads to the back of the picture. But the tour is stilled by horizontal bands along which the trees are placed... and it is revived both by the slight movement —in opposite directions— from its soft grassy area and by the subtle chromatic and luminous plays appearing there. Then, one’s eyes come to rest on the cold, green bushes at the back; and the eye finally wishes to escape towards the light blues hinted in the background... Carefully recreated, with slow delectation, each and every image in the painting surprises because of its exceptionally accurate manufacture, of painstaking finesse and extreme material lightness. Everything appears represented with the characteristics of their particular uniqueness, but so slow and lovingly made that, without paradox, it reveals its ideal essence. Painted in simple, almost religious spirit, without tricks, with truth, this artwork conveys communion with nature and love for the quiet life. And it reaches our soul with such intensity that it inevitably leads one to delve into the landscape; to inhabit it with extreme care; experience it in excited and respectful silence. Javier Suescun Molilna
  • Descripción: La mayor parte de mi obra nace de una visión directa de la naturaleza (...). Cuando la presencia de algo me conmueve (...) surge la necesidad (...) de expresar su lenguaje». Con estas frases Luis Garrido nos da algunas claves de su actitud creativa. Luis pasea por la naturaleza que le es más próxima; la mira tranquila, cuidadosa y placenteramente. Gozosamente sentida, emocionadamente conocida, descubre su lenguaje hecho de recóndito silencio y con voz callada nos desvela su vivificado latido, su sonido rumorosamente animado. Lo vemos y lo escuchamos recogidamente. Y sentimos necesariamente una íntima sensación de calma, de tiempo quedo. Así en este paisaje. Nuestra mirada es llamada por los ocres cálidos y por los blancos amarillentos y verdes fríos "plateados" de la ramulla espinosa situada en el centro de la imagen. Nace de un quebrado arbusto siena oscuro, y contrasta con los azulados verdes esmeralda –entretejidos con grises violáceos– del herbaje de altos tallos de la mitad baja del segundo espacio. Después, por un juego de equilibrio, la mirada se posa en las crecidas hierbas que ocupan el primer término del cuadro; hierbas de matices ocres, algunos levemente anaranjados o verdeantes, que se alzan sobre un terreno en claros y cálidos grises sienas y fríos violetas: delicado contraste cromático y de temperatura. Estas hierbas se inclinan hacia la izquierda oponiéndose en su dirección a las del segundo término. Así, nuestra mirada recorre, con leve movimiento en zig-zag, dos espacios, divididos a su vez por una amplia curva que separa la cálida luz de uno de la húmeda umbría del otro. La mirada se dirige, después, a los gruesos troncos de los términos tercero y cuarto, cuya disposición diagonal nos conduce al fondo del cuadro. Pero el recorrido se aquieta por las bandas horizontales en las que los árboles se asientan... y se reanima tanto por el leve movimiento –en direcciones opuestas– de su mullido herbaje como por los sutiles juegos cromáticos y lumínicos que allí aparecen. Reposan después los ojos en los verdes fríos de los arbustos postreros; y quiere la mirada, finalmente, escaparse hacia los claros azules al fondo entrevistos... Minuciosamente recreadas, con lenta delectación, todas y cada una de las imágenes del cuadro, sorprende su excepcional factura precisa de cuidada fineza, de levedad matérica extrema. Cada cosa representada aparece con las características de su particular singularidad, pero tan morosa y amorosamente reinventada que, sin paradoja, nos revela su esencia ideal. Pintada con ánimo sencillo, casi religioso, sin truco, con verdad, esta obra transmite comunión con la naturaleza y amor por la vida sosegada. Y alcanza nuestra alma con tal intensidad que la conduce, indefectiblemente, a adentrarse en el paisaje; a habitarlo con extremo cuidado; a vivirlo en emocionado y respetuoso silencio. Javier Suescun Molina
  • Type: Paintings

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