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La Flagelación

Anónimo mexicanoSiglo XVIII

Museo Arocena

Museo Arocena

En la escena, Jesucristo es azotado por dos corpulentos personajes, mientras que uno más, observa todo, sentado desde una esquina.

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  • Title: La Flagelación
  • Creator: Anónimo mexicano
  • Date: Siglo XVIII
  • Location: Torreón, Coahuila
  • Location Created: México
  • Story: "En la década de 1780, con la llegada de la Ilustración, se fundaron en América Latina academias o escuelas de arte. La primera de éstas fue la de San Carlos en Ciudad de México en 1783 y luego aparecieron las de Río de Janeiro, Buenos Aires, La Habana y Lima, entre otras. En ellas se contrató con frecuencia a artistas europeos para servir de maestros y de directores La tendencia artística promovida en ellos solía basarse en modelos que habían representado la moda de una generación anterior en Europa. Por ejemplo, la Academia de San Carlos de México trajo después de su reorganización de 1843 toda una generación de maestros europeos formados a su vez en academias de España, París y Roma, entre ellos el pintor catalán Pelegrín Clavé. Este último formó entre sus alumnos las ideas del Purismo, es decir un estilo artístico que creía firmemente en que el arte debía fomentar una conciencia moral en el espectador. Clavé ayudó así al nacimiento de una nueva generación de artistas académicos. Nunca como entonces, México estuvo en tan estrecho diálogo con las artes europeas. " El empleo de hojalata, latón u otras aleaciones es una variación practicada a fines del siglo XVIII y durante el XIX. Durante el Manierismo y el Barroco se habían empleado esporádicamente metales nobles como el oro y la plata, a veces también el bronce y el cobre, para incrementar el valor material y simbólico de la obra acabada.A veces corresponden a experimentos particulares de un pintor, que no fueron implantados de forma general por no ofrecer garantías de duración y mantenimiento. Este material de soporte (la lámina de metal) tiene características particulares. A diferencia de otros soportes, al colocar la pintura sobre el cobre, ésta no se absorbe, condición que permite un trabajo mucho más preciso y en el que a su vez se puede jugar con las sombras, las luces y los brillos. La pintura al óleo sobre cobre llegó a ser un ejercicio altamente estimado por las calidades que podían extraerse. A las delicadas texturas, tonos y transparencias que permitía el medio se sumaba la firmeza del material. El dúctil metal facilitaba por lo demás la elaboración de nuevos formatos. De allí que sirviera para hacer medallones, tapas de cajas, regalos variados para la nobleza y el clero. Por todo ello, grandes artistas del Renacimiento y del Barroco (entre ellos Annibale Carracci, Jean-Simenon Chardin, Pieter Claesz, Frans Hals, Murillo y Rembrandt) dejaron obras notables en este soporte. Diversas circunstancias favorecieron el desarrollo de un gran mercado mundial del cobre. La facilidad de su transporte sin los riesgos de los soportes tradicionales, contribuyeron a su difusión, llegando en número importante a las colonias de América. Los datos sobre el arte del Siglo XIX en México, fueron tomados del web site: http://www.arslatino.com/arte.php y los datos acerca de la pintura sobre láminas, sus características y datos históricos fueron tomados del web site: http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/credencial/129lapintura.htm Ficha elaborada por Raisa Clavijo.
  • Physical Dimensions: Formato rectangular vertical. Objeto bidimensional
  • Subject Keywords: Escenas de la vida de Cristo.
  • Type: Pintura sobre lámina
  • Rights: Derechos reservados a la Fundación E. Arocena
  • Medium: Lámina

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