Loading
Middle Navarre
Redón Huici, Fernando1997/1997
Universidad Pública de Navarra
Pamplona, Spain
Details
- Title: Middle Navarre
- Creator: Redón Huici, Fernando
- Creator Lifespan: 1929
- Creator Nationality: Spanish
- Creator Gender: male
- Creator Birth Place: Pamplona (Navarra)
- Date: 1997/1997
- Título original: Navarra media
- Physical Dimensions: w89 x h146 cm (complete)
- Description: Fernando Redón is not a painter in the strict sense of the word. He is an architect who designs, draws and paints and displays, in all his proposals, no matter how different they may be, a concern for nature, a respect for the environment in which man lives, for the humanisation of that which man builds and ultimately for the integration of nature, human beings and the spaces that they create. This work shows that respect, almost admiration, for nature. It is a very realistic and figurative painting seeking detail without more artifice. It is also a reflective painting —nothing loud— silent, encouraging viewers to lose themselves in the depicted scene. The landscape becomes one and multiple at the same time. The same painting shows different entry routes with the same destination. Redón plays with perspective, with planes, like a good builder of space. At the forefront, he abstracts a set of flowers that are without a doubt the most carefully-drawn and accurate part of the picture. Fresh flowers, which give way to a field in which there is a sign that does not belong to nature, but rather to man’s action upon it. From the sign, the eye roams to the end of the wheat field, reaching a road which is the beginning of another possible journey. The whole picture shows a clear control of colour, treated with the strictness imposed by faithfulness to reality as it is. Alicia Ezker Calvo
- Descripción: Fernando Redón no es un pintor en el sentido estricto de la palabra. Es un arquitecto que diseña, dibuja y pinta y que muestra en todas sus propuestas, por diversas que sean, su preocupación por la naturaleza, por el respeto al entorno en el que vive el hombre, por la humanización de lo que el hombre construye y en definitiva por la integración de la naturaleza, el ser humano y los espacios que éste crea. En esta obra se aprecia ese respeto, casi admiración por la naturaleza. Es una pintura figurativa y muy realista, que busca el detalle sin más artificios. También una pintura reflexiva, nada estridente, silenciosa, que anima al espectador a perderse en el escenario retratado. El paisaje se convierte en uno y en múltiple a la vez. Un mismo cuadro presenta diferentes rutas de entrada con un mismo destino. Redón juega con la perspectiva, con los planos, como buen constructor del espacio. En un primer término, abstrae del conjunto unas flores que son sin duda el elemento más dibujado y preciso del cuadro. Flores vivas, que dan paso a un campo en el que aparece dibujada una señal que ya no pertenece a la naturaleza sino a la intervención del hombre en ella. Desde esa señal, la vista se va perdiendo hasta llegar al final del campo de trigo y alcanzar de nuevo a un camino que es principio de otro posible viaje. En todo el cuadro se aprecia un claro control del color, tratado con la rigidez que impone la fidelidad a la realidad tal como es. Alicia Ezker Calvo
- Type: Paintings
Get the app
Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more
