Picture sunset/Sunset/Park with benches

Muro Sanz de Galdeano, Ignacio1993/1993

Universidad Pública de Navarra
Pamplona, Spain

Details

Title: Picture sunset/Sunset/Park with benches
Creator: Muro Sanz de Galdeano, Ignacio
Creator Lifespan: 1961
Creator Nationality: Spanish
Creator Gender: male
Creator Birth Place: Pamplona (Navarra)
Date: 1993/1993
Título original: Cuadro atardeciendo / Atardeciendo / Parque
Physical Dimensions: w195 x h130 cm (complete)
Description: This work of I. Muro is unsettling in its subversion of any possible natural aspect of space that is nonetheless shown as motif: the Taconera Gardens of Pamplona, a place where Muro has returned in at least two other works —Imagen en el vacío (Image in a vacuum) and, two years later, Camino de luz I (Path of light I), in 1997. The piece is part of a line of work that the author has already shown on numerous occasions: the representation of light, and the significant reflection of this natural element. In Cuadro atardeciendo (Setting sun picture), Muro adopts some stylistic conventions from Pop art: he replaces tonal variety with the limitation of pigments and the slow chromatic transition with flat contrast. He nonetheless still describes the motif, presenting it in a concrete space, although he does impose on both a particular objectivity or coldness or distance. However, it is striking how this impersonality is at the same time misrepresented. In the same work, the artist introduces diffuse masses and glazes as well as impastos of overlapping colours which lead to a feeling of beating light If Muro attacks the stylistic unity of the picture, his action still make sense. In fact, it is not the light that is presented: as constitutive of things (in the abrupt colour transitions), as the reality (in the glaze), as instant overhanging objects (in the highly saturated and extremely bright spots) for a moment. One should recall here a significant phrase of the author: I am interested in light, he said, “not as an isolated instance, phenomenon or impression, but as a substance of which everything is made.”* Nonetheless, Cuadro atardeciendo can only be an example of this willingness in a certain sense. The piece does not point to the total dissolution of man in nature. In many areas of the canvas the artist (like the viewer) is aware of the artifice: constructive light. And as many other times the artist (as if after the viewer) knows the moment of reflection, the rewarding light precisely condemned to disappear. If light plurality is a basis for this canvas, the chosen iconography is not trivial in its significance either. Nature is a tamed, humanised nature. We are talking about a garden. The garden also insists on presenting its condition, as it is inhabited by a human figure slowly crossing it. In my opinion, Muro offers a significant reflection that he develops around light, but on the inside of our most common, everyday course. Amaya Ascunce Parada
Descripción: Esta obra de I. Muro resulta inquietante en su subversión de cualquier posible aspecto natural del espacio que no obstante se muestra como motivo: los Jardines de la Taconera de Pamplona, un lugar sobre el que Muro ha vuelto al menos en otras dos obras, Imagen en el vacío, dos años posterior a ésta, y Camino de luz I, de 1997. La pieza se inscribe en una línea de trabajo que ya ha mostrado el autor en numerosas ocasiones: la representación de la luz, y la reflexión significativa sobre este elemento natural. En Cuadro atardeciendo, Muro adopta algunas convenciones estilísticas del Pop: sustituye la variedad tonal por la limitación de pigmentos y la transición cromática lenta por el contraste plano; no deja, por eso, de describir el motivo, ni de presentarlo en un espacio concreto, pero sí impone a ambos una particular objetividad o frialdad o distancia. Llama la atención no obstante cómo esa impersonalidad es al tiempo trastocada. En la misma obra, el artista introduce masas difusas y veladuras; por otro lado, empastes de colores superpuestos que abocan a la sensación de golpes de luz. Si Muro atenta contra la unidad estilística del cuadro, su actuación no deja de tener sentido. En realidad, no es sino la luz la que se presenta: como constitutivo de las cosas (en las transiciones cromáticas abruptas), como baño de la realidad (en las veladuras), como instante que por un momento domina a los objetos (en los focos de alta saturación y extremo índice de luminosidad). Conviene recordar aquí una frase significativa del autor: me interesa la luz, ha dicho, «no como un hecho puntual, fenoménico o impresionista, sino como sustancia de la que está hecho todo»*. No obstante, Cuadro atardeciendo sólo en cierto modo puede ser ejemplo de esta voluntad. La obra no apunta a la total disolución del hombre en la naturaleza. En muchas zonas del lienzo el artista (como el espectador) es consciente del artificio: la luz constructora. Y otras tantas veces el artista (como a la postre el espectador) sabe el instante del reflejo, la luz gratificante precisamente condenada a desaparecer. Si la pluralidad lumínica es fundamento de este lienzo tampoco es baladí en su significación la iconografía escogida. La naturaleza es naturaleza domeñada, humanizada; se trata de un jardín. El jardín insiste además en presentar su condición, pues está habitado por una figura humana que lentamente lo cruza. En mi opinión, Muro nos ofrece la reflexión significativa que él desarrolla en torno a la luz, pero en el interior de nuestro curso más común y cotidiano. Amaya Ascunce Parada
Type: Paintings

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