La artesanía está de moda

Museo de Arte Popular José Hernández

Descubra la artesanía contemporánea argentina

Exhibir la artesanía del interior del país en la gran urbe
En esta exposición virtual se observan objetos que pertenecen al Centro de Promoción Artesanal (CEPAR) que funcionó en la sede de museo entre 1980 y 1989 y que fue creado para el fomento de este tipo de producción de las distintas provincias del país, mediante su comercialización y exhibición.

El objetivo del programa fue fomentar la producción y divulgación de la artesanía del interior de la Argentina.

Para ello, varias técnicas y conocedoras de la producción artesanal de nuestro museo, realizaban anualmente viajes de compra a diferentes ferias y mercados locales.

Las artesanías adquiridas eran ofrecidas a precios promocionales en nuestras instalaciones, y lo recaudado se reinvertía en nuevas adquisiciones.

De esta manera, se comercializaban, exhibían y difundían piezas de calidad artesanal que eran poco conocidas y divulgadas en la ciudad de Buenos Aires.

Además se otorgaban certificados de autenticidad artesanal, se realizaban demostraciones de artesanos trabajando a la vista del público.

Se realizaron también charlas de capacitación e investigación, audiovisuales, documentales y edición de folletería.

A pesar de cambiar de denominación, de Cepar a Cempar el espíritu de este Programa continuó hasta 1995 donde se reabsorbió con otras acciones de gestión del museo.

Artesanías contemporáneas
Las artesanías urbanas también llamadas contemporáneas o "neo-artesanías" se caracterizan, a diferencia de las tradicionales (de extracción etnográfica y folklórica), por presentar una variedad de técnicas y procedimientos originales además de utilizar muy diversos materiales. Sus diseños responden a la inspiración artística de sus autores. Este tipo de artesanía realiza cruces con tecnología al incorporar materiales industriales o de desecho y formales inspirados en la moda, que favorecen su transformación y dinámica. Se encuentran en constante tensión con la cultura globalizada. Para los productores es una forma alternativa de insertarse en el mercado y de ofrecer al público objetos que se diferencian de los producidos industrialmente. Para ellos además, es un modo y una filosofía de vida.

Habitualmente los artesanos utilizan materiales como la madera, metal, cuero, lana, hilo, fibras vegetales, arcilla, vidrio, papel, piedra, entre otros pero con el tiempo han incorporado otros elementos como semillas, párcec, plástico o porcelana fría. Una de las características que se observa en la actualidad -respecto de los materiales y las técnicas-, es su fusión en la obra. Así, podemos encontrar técnicas textiles tradicionales aplicadas al metal o a la joyería o la conjunción de vidrio y madera en una misma pieza.

En el año 2003 se creó el Programa de Artesanías Urbanas por una decisión conjunta del Museo y la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico y Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CCPHC) con la idea de formar una colección de artesanías urbanas y organizar las Bienales de Artesanías de Buenos Aires. La Primera Bienal se realizó en 2005 y se reiteraron en 2007, 2009, 2011 y 2013. El jurado del concurso -que se renueva en cada convocatoria-, tiene la facultad de otorgar Premios Adquisición y Menciones por rubro. Los primeros, pasan a formar parte de la colección permanente de artesanías urbanas del museo. Los rubros que están contemplados son Alfarería, Cuero, Madera, Metal, Textil, Vidrio y Otros materiales. Esta colección también está conformada por donaciones y compras efectuadas por la Asociación de Amigos del Museo y por la CCPHC.

Esta pieza ha sido adquirida por la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en 2004, a la artesana Vanina Bujalter. De esta forma se daba inicio a la colección permanente de artesanías urbanas en el Museo de Arte Popular José Hernández.

Estas piezas tienen para mí un significado especial, porque son el resultado de mi aprendizaje en el desafío de perfeccionar la técnica. Lo que yo hago es mezclar el tejido clásico con ese tipo de telar artesanal, que es cuando yo paro la urdimbre y hago un gobelino en medio de un tejido. Tapando la urdimbre.
A partir de una tarea minuciosa sobre el diseño, la elección de los materiales y el color, creo haber logrado plasmar mi idea original: reflejar en la obra el valor del oficio en un trabajo artesanal.

Vanina Bujalter (Artesana)

Esta pieza fue realizada especialmente para la Bienal. Su diseño y elaboración surgen a partir de mi trabajo sobre las técnicas del telar de alto lizo y de un constante desarrollo de técnicas personales que refieren al arte textil aplicado. La experimentación con nuevos materiales y la selección y utilización de los ya clásicos, son pilares que sostienen todo el proceso de creación de mis piezas.

Vanina Bujalter (Artesana)

Elegí esta pieza para la Bienal porque para mí es una especie de “síntesis” que representa a la vez la satisfacción y el vacío de algo que termina y el entusiasmo e incertidumbre que genera empezar algo nuevo.
Ser artesano para mí, es el resultado de una búsqueda, de una necesidad, de un encuentro… En mi caso, una elección ya que no heredé el oficio de mi familia. También de una gran responsabilidad, la de intentar desde el respeto, colaborar en la tarea de preservación y difusión de técnicas de tejido prehispánico como ésta.

Valeria Lajara (Artesana)

Elegí esta pieza para la Bienal porque me parece que es un conjunto que representa el estilo, el gusto y cierta sofisticación de la ciudad de Buenos Aires. El significado para mí tienen que ver con esto, a lo que suma la conjunción de materiales tan nobles como la seda natural, material codiciado por el hombre desde tiempos remotos, el hilado de llama, fibra noble que representa nuestra cultura americana. En definitiva, lo que es nuestra ciudad, una suma de culturas (…)
Están realizadas en un telar de cuatro cuadros combinando distintos tipos de puntos y grosores de hilados para lograr la textura y el efecto visual deseado. La seda está teñida por mí y el hilado de llama está hilado para lograr mayor finura.

Mario Esteban Vucetich (Artesano)

Cuando digo "Ida" siempre me imagino que estoy avanzando, miro el futuro. Por el contrario, al decir "Vuelta" me remito al pasado. Pero "Ida" me puede sugerir algo que se fue. Una pérdida. Ya no está. "Vuelta", puede ser algo que recupero, que me enriquece. Todos estos conceptos subyacen en el reciclado, y son las dos caras de nuestra relación con los objetos que nos rodean. Para los artesanos textiles, son los movimientos esenciales del tejido. Seleccioné esta pieza porque pertenece a esos ‘altos en el camino’ que me exigen investigar otras técnicas, otros ensambles, otras miradas formales, partiendo de lo conocido y habitual de mi producción. Esta pieza encierra en sí misma distintas polaridades. Al observarla nos ofrece un aspecto de rigidez, que es opuesto al que recibimos al tocarla. La construcción nos hace dudar de que exista un derecho y un revés.

Silvia Roldán (Artesana)

Esta cartera forma parte de una línea de trabajo netamente geométrica y moderna, que, a su vez, mantiene reminiscencias tradicionales. En ella intenté que convivan armónicamente las dos vertientes que la originan. Para elaborarla utilicé cuero crudo vacuno sobado y tientos de chivo. Ubiqué en el centro un tejido incaico a dos tonos realizado con técnica de “tejido a lezna” donde los cuatro rumbos del tejido coinciden con los ángulos de la pirámide.

Rubén Aníbal Rodríguez (Artesano)

Esta es una de mis carteras favoritas, por su forma. La decoración en este caso, la considero completa. Se tarda mucho en hacer una cartera porque es toda a gubia levantada, a mano levantada. En la artesanía hay un contacto directo del hombre con el material que no debe perderse y que es una alternativa lícita que hay que conservarla y hacerla crecer.

Rodolfo Grandi (Artesano)

Diseño inspirado en la hoja del árbol de ginkgo.
Empecé a trabajar el diseño de la hoja de ginkgo hace más de 15 años... El ginkgo es un árbol prehistórico, porque es el más antiguo sobre la tierra, un fósil viviente. Es oriental pero se adaptó muy bien al entorno de Buenos Aires. Cuenta la leyenda que es un árbol que detiene al fuego. Estas cosas son las que a uno lo movilizan...y además es hermoso.

Alicia Leal (Artesana)

El Museo de Arte Popular José Hernández no sólo conserva, investiga y difunde el patrimonio artesanal tradicional y consagrado sino que la institución misma es un referente desde hace casi 15 años en el campo artesanal contemporáneo. Al día de hoy, en la colección del Museo se registran más de 10.000 objetos.
Cada artesanía tiene un carácter único ya que fue elaborada a mano, es irrepetible en su diseño y formato, es portadora de una identidad local, regional e individual ligada a las emociones, pensamientos e inspiración de los artesanos que nos antecedieron y que nos trascenderán.

Museo de Arte Popular José Hernández
Créditos: reportaje

Directora del Museo de Arte Popular José Hernández: Felicitas Luna.

Producción, realización, fotografía y videos: Analía Piombino

Comunicación y Promoción Artesanal: Paola Fritz.

Guión: Mirta Bialogorski y Juliana Lozada.

Traducción: Ana Clara Fridman.

Modelos: Morena Magallanes, Fernando Onega y Jorgelina De Biase Echeverría.

Maquillaje: Lorena Rubinsztain.

Agradecemos la colaboración de:

Documentación: Abel Carrizo.

Conservación: Rubén Romero.

Investigación: Ximena Elizabe.

Traducción: Gisela Piombino.

Créditos: todos los contenidos multimedia
En algunos casos, el reportaje destacado es obra de un tercero independiente y no siempre representa los puntos de vista de las instituciones indicadas a continuación, que son las que han proporcionado el contenido.
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