Subodh Gupta

"Unknown Treasure prend une dimension particulière dans ce contexte architectural puisqu’elle évoque une corne d’abondance. La corne d’abondance est un ornement qui est très présent dans l‘architecture de la Monnaie de Paris (…) Cette sculpture est composée d’éléments du quotidien, d’objets de rebut que Subodh Gupta a choisi de réunir dans des fers à béton formant une sorte de filet qui semble jaillir de l’agrandissement d’un ustensile de cuisine traditionnel indien. C’est œuvre qui donne le signal de l’importance des éléments du quotidien et de la manière dont il en fait des œuvres en les réunissant ensemble."

“Dieu insatiable est une œuvre qui fait environ 4m de haut et 4m de profondeur. Elle est donc assez monumentale. (...) C’est d’une certaine manière une forme d’introduction à l’exposition car elle concentre tous les grands sujets de l’exposition. L’œuvre a été faite quelques mois après le tsunami de décembre 2004. La source est évidemment cette vanité classique mais c’est aussi un commentaire sur le tsunami (...) ça peut être un commentaire sur une société de la consommation ou sur le XXIème siècle, un siècle assez violent avec beaucoup de guerres et aussi une référence à la spiritualité qui est toujours présente dans le travail de Subodh Gupta”

“Faith Matters est une œuvre qui intrigue par la simplicité et en même la complexité qui se produit visuellement car il s’agit d’un quasi ballet mécanique des traditionnels lunch box, l'équivalent de nos tupperwares qui s’appellent en hindi “tiffin dabbas” et qui sont assemblés sur un circuit mécanique (...). C’est une synthèse passionnante de son travail, qui libère le champ des significations et qui laisse la possibilité d'imaginer ce que l’artiste cherche à symboliser.”

“L’eau est dans le pot, le pot est dans l’eau est une œuvre assez monumentale. Cette barque est penchée, les pots dégringolent. Il y a quelque chose qui évoque une catastrophe possible, qui certainement peut faire basculer une œuvre assez jolie vers quelque chose de l’ordre du tragique. (...) Il y a quelque chose de très universel dans la représentation de cette barque que l’on associe au passage vers l’au-delà. (...) C’est aussi au XXIème siècle un objet qui évoque l’immigration, présente dans un peu tous les pays mais en particulier en Inde. Ici en plus il y a une référence poétique pour les indiens. C’est une œuvre importante qui fait bien le lien entre deux cultures.”

"Se retrouver dans la salle des miroirs avec cette œuvre qui s’appelle Anahad peut créer la surprise. C’est une œuvre interactive puisqu’en tant que public nous sommes pris à parti (...). Le titre de cette œuvre Anahad correspond à une sorte de bruit du cosmos, un bruit que l’on pourrait entendre lorsque l’on se trouve dans état de méditation profond (...) Subodh Gupta transforme un signal sonore en intense vibration et très rapidement notre silhouette se brouille. C’est une œuvre essentielle dans le travail de Subodh Gupta car elle montre un nouvel axe : donner une forme au cosmos."

“L'arbre des gens est la pièce la plus monumentale de l’exposition. Elle fait 10m de large et plus de 7m de haut. Elle est faite en acier inoxydable comme la plupart des œuvres de Subodh Gupta, si ce n’est qu’ici c’est un inox particulier qui peut résister aux conditions climatiques. L’arbre c’est cet élément autour duquel on se rencontre et cette idée de rendez-vous est centrale dans l’exposition. C’est une œuvre qui a été réalisée pour notre site. L’arbre s’adresse à tout le monde car ses fruits sont des éléments en inox. C’est aussi un clin d’œil au fait qu’il y a assez peu d’arbres à Paris et à Delhi. C’est une manière de parler des grandes villes du monde.”

"Adda a donné son titre à l’exposition. Elle correspond à un concept indien qu’il est difficile de traduire, mais que l’on peut traduire de manière assez simple par le mot “rendez-vous”. C’est une œuvre constituée de trois colonnes qui reprend l’idée de la place publique, de l'Agora, d’un lieu où l’on se donne rendez-vous (...) pour débattre, discuter, converser, refaire le monde. C’est une œuvre qui est très importante pour Subodh Gupta parce qu'elle a été produite pour l’exposition et elle correspond à une bonne synthèse de son travail. (...) C’est une œuvre qui est très complète et qui est aussi sonore.”

“Dans les années 1950-1951, Roger BARON va choisir de représenter sur la face principale de sa médaille l’effigie de Le Corbusier (...) et au revers l’artiste va choisir de représenter la main ouverte. C’est ce symbole, cet emblème que l’on retrouve à Chandigarh sur un monument de 26 mètres de haut. Cette main ouverte, avec les lignes de la main, est en fait une girouette, c’est-à-dire qu’elle bouge au gré du vent pour délivrer un message symbole, un message de paix”.

“Cette exposition est l’occasion aussi de présenter une monnaie d’exception autour du Taj Mahal (...) réalisée par le chef de l’atelier de gravure Yves SAMPO en 2010. Nous avons demandé à la Maison Cartier d’insérer des petits diamants de 52 carats qui tapissent entièrement le dôme du Taj Mahal pour lui donner une plus grande préciosité. Cette monnaie d’une valeur faciale de 5000 euros pèse un kilo d’euros d’or avec de l’or à 24 carats (...) C’est une référence à l’Inde et pas des moindres puisque tout le monde connaît le Taj Mahal”.