Del 13 feb. 2014 al 13 abr. 2014

Ágatha Ruiz de la Prada

Museo de Arte Contemporáneo de Lima

Ágatha Ruiz de la Prada es una reconocida diseñadora y empresaria española. En 1981 abrió su primera tienda donde expuso "Trajes Pintados". Desde el comienzo, su trabajo ha sido rupturista y característico de ella misma.

Ágatha en el MAC Lima
Un día Ágatha Ruiz de la Prada atravesó las puertas del MAC, interesada en exhibir aquí sus vestidos. Le gustó tanto la idea de ser un Museo de Arte Contemporáneo que su muestra estuvo desde febrero hasta abril del 2014 y tuvo un gran impacto.

Ágatha Ruiz de la Prada es capaz de atravesar y trascender las fronteras y límites de la moda hasta llegar al arte en su acepción más profunda. Así, sus vestidos son piezas únicas, obras de arte.

El historiador de arte checo Max Dvorak afirmaba que el arte es el estilo. Podemos ver claramente que Ágatha Ruiz de la Prada cumple ese requisito ya que su estilo esúnico a lo largo del tiempo. Ella ha sido capaz de crear una identidad propia, un estilo característico, reconocible e inconfundible.

Realizar una exposición con vestidos de la artista es algo que no sorprende ya que sus creaciones pueden pasar de la pasarela a un museo sin ninguna dificultad. El MAC de Lima tuvo la oportunidad de exponer cincuenta y cinco vestidos.

No podía faltar el símbolo que nos hace reconocer a la artista a primera vista: el corazón. No se trata de un corazón cualquiera. El corazón de Ágatha tiene una personalidad propia, porque está en movimiento.

La forma en que Ágatha lo dibuja hace que no sea una figura estática. El resultado es un corazón de nuestro tiempo, inconformista y dinámico.

El color es una de las claves de Ágatha Ruiz de la Prada. Su paleta cromática abarca todos los colores que nos podamos imaginar, menos el negro. El color es un instrumento, lo utiliza con una intencionalidad, con un propósito. Ha declarado que el color te hace sentir más positiva, optimista.

Sus creaciones nos acercan a un mundo inundado por formas y coloridos que nos son conocidos, pero sacándolos de su contexto y rutina habitual. Son colores soltados al azar y a la aventura.

Esa frescura y esa imaginación siguen intactas en la mente de la diseñadora, que sabe que las metamorfosis son posibles y que la moda puede ayudar a convertirnos en elementos que jamás hubiéramos imaginado. Sentirse en una nube nos ayuda a ver el mundo desde otra perspectiva, y son esas sensaciones que Ágatha Ruiz de la Prada nos regala.

Las fuentes en las que bebe son numerosas, aunque sin duda, la principal es la naturaleza: flores, árboles, nubes, estrellas, los colores del arcoíris. Pero además investiga en las formas geométricas y hace que las líneas posean tres dimensiones.

En este juego de formas el espacio se ve afectado, lo modifica como con el fabuloso vestido de Aros.

Se puede afirmar que Ágatha Ruiz de la Prada es capaz de transformar el mundo que la rodea, ágathizándolo.

Con este término inventado se puede hacer referencia a una visión de la realidad vitalista y jovial, actual y dinámica, optimista y soñadora.

Otras de las claves que nos hacen reconocer el estilo de Ágatha Ruiz de la Prada es su dominio de los materiales. Nos demuestra que además del terciopelo, el hilo o el algodón existen más opciones.

Así, en sus desfiles, el plástico o los alambres inundan las pasarelas, demostrándonos que todo elemento es susceptible de transformarse.

El cuerpo y la mente son los grandes protagonistas de estas obras ya que están concebidas justamente para que las personas puedan experimentar sensaciones.

A través de sus vestidos, nos sumergimos en el particular universo de esta artista polifacética y referencia en el mundo de la moda. Como si de un sueño se tratara, nos rodeamos de iconos reconocibles por todos, símbolos que nos han acompañado desde nuestra infancia y que ahora encuentran un nuevo sentido.

Nos rodeamos de arte, belleza y optimismo de la mano de Ágatha Ruiz de la Prada, una de las más grandes diseñadoras del panorama internacional.

MAC Lima, Agatha Ruiz de la Prada
Créditos: Historia

Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Dirección: Clemencia Ferreyros
Curaduría y texto: Marisa Oropesa
Fotos de sala: Juan Pablo Murrugarra
Publicado por: Alesia Rodríguez

Créditos: todo el contenido multimedia
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