Confeccionar y vestir un kimono en la antigüedad

The Kyoto Museum of Traditional Crafts, FUREAIKAN

Descubre la historia y las técnicas de teñido de la prenda más hermosa de Japón

Historia del kimono
La primera descripción de la vestimenta que llevaban los japoneses se remonta al siglo III. Aparece documentada en Gishi-wajin-den (literalmente, "Anotaciones de Wei: un testimonio de Wa"). Según este escrito chino, los hombres japoneses de esa época llevaban el "kanfui", una pieza de tela que envolvía el cuerpo y pasaba por encima del hombro; y las mujeres se vestían con el "kantoi", una prenda sin mangas. De hecho, el "kantoi" fue el prototipo del kimono, que ha ido evolucionado hasta convertirse en el "kosode" (bata con sisa pequeña).

Periodo Kofun: siglos V y VI
En los siglos V y VI (periodo Kofun), los hombres vestían un tipo de pantalón y las mujeres lucían falda larga.
En la segunda mitad del siglo VI, se añadieron cuellos y mangas a las prendas por influencia de la moda china.

Periodo Heian: siglo VIII
En la segunda mitad del siglo VIII (periodo Heian), las prendas y sus mangas adoptaron formas más anchas y cómodas, dando paso al "junihitoe" (kimono de doce capas para las mujeres) y al "sokutai" (traje cortesano masculino para ceremonias). En esa época se vestía ropa elegante a capas, representativa de la cultura de la nobleza. Al principio, el "kosode" se incluyó como primera capa en todos los atuendos de la aristocracia, pero la gente corriente pronto empezó a usar el "tsutsusode" ("kosode" cómodo y de mangas estrechas) como su principal vestimenta.

Periodo Kamakura: siglo XII
En el siglo XII (periodo Kamakura), subieron al poder los guerreros samurái. Eran más devotos de lo práctico que de lo formal, y utilizaban el "kosode" como vestimenta diaria. Si bien las mujeres seguían prefiriendo los trajes por capas, también empezaron a vestir el "kosode", aunque fuera acompañado de un elegante "uchikake" (bata larga y sin cinturón que se lleva encima del kimono).

Periodo Edo: siglo XVII
En el siglo XVII (periodo Edo), aunque oficialmente los guerreros eran la clase social dominante, los comerciantes eran más poderosos desde el punto de vista económico. Durante esa época, la moda del "kosode" vivió su mayor esplendor gracias a la creatividad de combinar tres elementos: tela, estampado y técnicas decorativas. En Japón, a todos los aspectos de la vida se le aplicaban dos conceptos importantes: "omote" (lado público) y "ura" (lado privado). Los hombres pertenecían al mundo del "omote" y las mujeres, al del "ura". Por lo tanto, la vestimenta masculina era cómoda y práctica, con poca variedad; mientras que las mujeres tenían amplia libertad para elegir la ropa, lo que permitió la evolución de distintos estilos de moda.

Periodo Edo: siglo XVII
En el siglo XVII (periodo Edo), aunque oficialmente los guerreros eran la clase social dominante, los comerciantes eran más poderosos desde el punto de vista económico. Durante esa época, la moda del "kosode" vivió su mayor esplendor gracias a la creatividad de combinar tres elementos: tela, estampado y técnicas decorativas. En Japón, a todos los aspectos de la vida se le aplicaban dos conceptos importantes: "omote" (lado público) y "ura" (lado privado). Los hombres pertenecían al mundo del "omote" y las mujeres, al del "ura". Por lo tanto, la vestimenta masculina era cómoda y práctica, con poca variedad; mientras que las mujeres tenían amplia libertad para elegir la ropa, lo que permitió la evolución de distintos estilos de moda.

Cuando se igualaron las cuatro clases sociales (samuráis, agricultores, artesanos y comerciantes) después de la restauración Meiji de 1868, el "kosode" pasó a llamarse "kimono" y sufrió variaciones según la época y el contexto social. Los hombres empezaron a vestir prendas de estilo occidental. El kimono no ha cambiado mucho desde entonces.

Técnicas de estampado

¿Sabías que el kimono se confecciona a partir de una única bobina de tela?

Las medidas habituales de una bobina de tela para kimono son 0,38 m x 13 m.

Estampado del kimono = ocho partes

La bobina de tela para kimono está dividida en ocho partes (dos mangas, la parte delantera, la espalda, etc.) que se cosen, mayoritariamente, con puntadas rectas.

Evolución del estampado en los kimonos a lo largo de la historia

El diseño y estampado básicos del kimono moderno proceden del diseño del "kosode" (kimono de manga corta), muy usado durante los periodos Momoyama y Edo.

El "kosode" del periodo Momoyama
La forma y diseño del kimono "kosode" se terminaron de perfilar durante el periodo Momoyama. Este traje "Noh" es un ejemplo típico del diseño y estampado del "kosode" de esa época.

Estampados de la era Kanbun (1661-1673)
Durante el periodo Edo, apareció la composición dinámica de estampados dispuestos en semicírculo desde el hombro derecho hasta la parte izquierda del dobladillo del kimono. Se denominaban "estampados de la era Kanbun" y se solían complementar con un bordado o con la técnica de teñido "shibori".

Estampados de la era Genroku (1688-1704)
Los motivos de los estampados del periodo Genroku eran menos vistosos que los de la época Kanbun, pero cuando el teñido Yuzen empezó a cobrar protagonismo, se hicieron más grandes y prominentes.

Técnicas de tejido y teñido

Telas "Nishijin-ori"

El uso de las telas "Nishijin-ori" está muy extendido en el sector de la confección de kimonos y cinturones "obi". La industria tejera de Kioto nació entre los siglos V y VI, la cual prosperó gracias a las fábricas gestionadas por el gobierno después de la construcción de Heian, la capital, en el año 794. Las telas toman el nombre del distrito Nishijin de Kioto, donde muchos tejedores abrieron sus talleres al finalizar la guerra de Onin (1467-1477).

Los brocados eran muy decorativos y se usaban en las vestimentas de la corte imperial, y de los monjes budistas y shintos. El artesano tejía el hilo de seda teñido a partir del esbozo de diseño y producía las telas, que presentaban motivos muy elaborados. Los estilos de las telas "Nishijin-ori" son muy diversos, por ejemplo, el brocado dorado, el damasco, el satén con motivos o el terciopelo. Se dice que no hay tela que se les resista a los tejedores de "Nishijin".

Técnica Yuzen para el teñido de telas

El "Kyo-Yuzen" es una de las técnicas de teñido más conocidas de Japón. La tela teñida mediante Yuzen se emplea para los kimonos y los cinturones denominados "obi". Las temáticas decorativas son pájaros, árboles y flores de una determinada estación, con un estilo similar al de las pinturas tradicionales japonesas. El encanto de la naturaleza se expresa sobre tela de color blanco. Esta técnica de teñido comprende dos estilos: el "Tegaki-Yuzen" o pintado a mano, y "Kata-Yuzen" o teñido mediante la técnica de estarcido. Yuzensai Miyazaki creó las técnicas de pintado a mano en Kioto, a mitades del siglo XVII, y dio nombre a la forma de arte Yuzen. Posteriormente, en el siglo XIX, Jisuke Hirose desarrolló en la misma ciudad las técnicas de teñido mediante estarcido.

"Kyo-kanokoshibori" o técnica de desteñido de Kioto

La técnica de desteñido de Kioto es un proceso artesanal muy antiguo. Se usó por primera vez en el siglo X para un traje de la corte, y dio lugar al "Kanokoza" de Kioto. El nombre hace referencia al estampado tridimensional que se imprime mediante este arte.

Actualmente, la técnica de desteñido de las telas de seda que se realiza en Kioto se denomina "Kyo Kanokoza". Se caracteriza por la impresión de unas elaboradas composiciones, como el diafragma de Hikida.

"Kyo-komon" o técnica de teñido "komon"

Al parecer, el teñido de pequeñas impresiones con estampados minúsculos se inventó a finales del siglo XVI. Los "komon" y kimonos que lucían Uesugi Kenshin y Tokugawa Ieyasu siguen existiendo hoy en día; se usaban básicamente como herraduras para los samuráis. Aunque el "komon" de Kioto es una impresión pequeña que se elabora a partir del teñido astringente monocromático, recibió la influencia del teñido Yuzen. Muchos estampados presentan colores intensos, como en las pinturas, y se consideran un arte por mérito propio.

"Kyo-kuromontsukisome" o técnica de teñido en negro

Aparentemente, la técnica de teñido en negro se creó a principios del siglo XVII. Durante el periodo Edo (aproximadamente entre los siglos XVII y XIX), los tintes vegetales, denominados "bolsas de arena", se usaron como apoyo a los samurái. El tanino del tinte reforzaba la seda como si de una armadura se tratara, y ni las espadas lograban atravesarla. Actualmente, su uso se ha extendido a los trajes para ceremonias, como el "haori" y el "hakama", prendas que llevan las mujeres como muestra de duelo. El teñido en negro típico de Kioto ha mejorado gracias a la introducción de las técnicas de teñido y los tintes químicos procedentes de Europa a partir de la era Meiji, así como procesos de teñido con índigo, rojo y tres negros.

Un kimono para cada ocasión
Igual que sucede con el código de vestimenta de los países occidentales, existen diferentes tipos de kimonos, uno para cada momento y lugar. Veamos algunos ejemplos.

El kimono moderno "furisode", para mujeres jóvenes solteras

El "furisode" es el kimono más formal para las jóvenes que todavía no se han casado; suelen llevarlo para la ceremonia de mayoría de edad, que se celebra en enero. Las mangas, con una decoración intensa y única, se confeccionan en tres medidas: larga, media y corta.

<furisode>: un kimono moderno representativo

El "Tomesode" es un kimono formal que utilizan las mujeres casadas en lugar del Furisode. La manga es más corta, incluye 5 blasones familiares en color y la decoración es más sobria, ya que se utiliza el patrón Ebamoyo. Además del kimono Tomesode negro, existen los de color, como esta creación pintada por Jakuchu en el periodo Edo y cuyo diseño gira en torno a la gallina.

El kimono moderno "homongi", para visitas oficiales

El "homongi" es menos formal que el "tomesode" o el "furisode", pero se lleva en ceremonias oficiales o en fiestas, como vestimenta de época. Se caracteriza por la conexión del diseño que aparece en el pecho, los hombros, las mangas y la falda. Suele llevar entre uno y tres escudos familiares.

El kimono moderno "tsukesage", de formalidad intermedia, entre el "homongi" y el "komon"

El "tsukesage" es menos formal que el "homongi". A diferencia de este último, el diseño que aparece en el "tsukesage" no está relacionado.

El kimono moderno "komon", para ocasiones informales y privadas

El "komon" es el kimono que se decora mediante la técnica de teñido con estarcido y motivos pequeños. No existen unas pautas de diseño establecidas, por lo que cada persona decora la prenda según su manera de interpretar la moda. Es muy habitual el uso de las técnicas Yuzen y de desteñido.

El cinturón "obi"

El cinturón "obi" sirve para fijar el kimono y tiene un código de vestimenta separado para hombres y mujeres. Los "obi" para mujeres miden más de 4 m de longitud.

Créditos: Historia

http://www.miyakomesse.jp/fureaika/about_eng.php

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