Dreamland: A Frank Romero Retrospective

Museum of Latin American Art

El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) se enorgullece al ser anfitrión de una exposición retrospectiva de la obra del legendario artista chicano de Los Angeles, Frank Romero. Con apertura en febrero del 2017, la exposición se extiende por más de 50 años de trayectoria del artista.

El movimiento de arte chicano representa los intentos de los artistas estadounidenses de origen mexicano para establecer una identidad artística única en los Estados Unidos. El movimiento trabajó para resistir y desafiar las normas sociales dominantes y los estereotipos de la autonomía cultural y la autodeterminación. A través del movimiento y más allá, los chicanos han utilizado el arte para expresar sus valores culturales, como protesta o de valor estético.

Frank Romero (U.S., n. 1941)
Going to the Olympics / Yendo a los Juegos Olímpicos (1984–2011), 2011. Óleo sobre lienzo, 54 x 144 pulgadas. Colección de Jim Garrison.

Imagen: Cortesía de J. Emilio Flores/Cal State LA

La colectiva de artistas chicanos Los Four (Los Cuatro) originalmente constaba de Frank Romero (n. 1941), Carlos Almaraz (1941-1989), Roberto de la Rocha (n. 1937) y fundador Gilbert Luján (1940-2011). Todos los miembros de Los Four eran activistas políticos con educación universitaria que con otros artistas formaban la vanguardia intelectual del movimiento de arte chicano en los años 1970s.

I a D: Gilbert “Magu” Lujan, Carlos Almaraz, Frank Romero, Beto de la Rocha en la apertura de la exposición de LACMA, Los Four (1974).

Los Four / Los Cuatro
Fotografía por Oscar Castillo (U.S., n. 1945)

Imagen: Cortesía de Oscar R. Castillo Archivos Fotográficos.

"LA extensa obra fotográfica de Oscar Castillo que documenta la comunidad chicana en los últimos cuarenta años ofrece un desafío visual distintivo a la representación estereotipada del Este de Los Ángeles como violento o exótico. Motivado artísticamente e identificándose políticamente, Castillo fotografió las protestas chicanas, desfiles, y la vida pública ordinaria en lo que resultó ser un período de profunda agitación social y política".

Chon A. Noriega, Director
Chicano Studies Research Center
University of California, Los Angeles

Carlos, Frank & Beto
I a D: Carlos Alamaraz, Frank Romero, y Beto de la Rocha.

Fotografía por Oscar Castillo (U.S., n. 1945)

Imagen: Cortesía de Oscar R. Castillo Archivos Fotográficos.

Este mural de Frank Romero es una visión nostálgica de la historia del arte chicano y el movimiento social en Los Angeles durante los 1970s-80s. El contenido del mural es también altamente autobiográfica que muestra por ejemplo: barrios como Boyle Heights, donde creció Romero; Mt. Baldy donde él era capaz de ver, antes de la llegada de la niebla con humo, sitios memorables como el Palacio Municipal de Los Angeles y el Club de Niños.

El mural está cargado con habilidad artística, reflexión personal y contenido histórico. Sus imágenes combinan la escena urbana con mitos, como la Llorona, y las manifestaciones religiosas, como la Virgen de Guadalupe y Xilonen la diosa azteca del maíz y la tierra. Muestra acciones políticas claves y episodios del movimiento chicano, incluyendo huelgas, marchas, el desarrollo del Teatro Campesino y la muerte del reportero de Los Angeles Times Rubén Salazar en el Silver Dollar Bar.

Frank Romero (U.S.,n. 1941)
History of the Chicano Movimiento / Historia del Movimiento Chicano, 1998. Acrílico y grafito sobre lienzo, 7 x 21 pulgadas. Colección de Carnegie Art Museum, Oxnard, CA.

Imagen: Cortesía de Carnegie Art Museum, Oxnard, CA.

"... una gran cantidad del arte que se ha hecho llamada chicana está politizada. Se trata de la injusticia."
Frank Romero

Frank Romero (U.S.,n.1941)
The Arrest of the Paleteros / La detención de los Paleteros, 1996. Óleo sobre lienzo, 96 x 144 pulgadas. Colección de Cheech Marin.

Imagen: Cortesía de Cheech Marin.

"El mini-mural ‘Pleasantville’ es una mirada nostálgica hacia Los Angeles en los años 50. Romero señala la represión oculta de la época con libros quemándose volando al cielo, pero los detalles de los niños besándose en convertibles gotean con más afección convincente. "
William Wilson
Los Angeles Times

Frank Romero (U.S., n. 1941)
Pleasantville Color Cartoon / Caricatura en Color de Pleasantville, 1997. Acrílico sobre lienzo, 48 x 144 pulgadas. Colección de Barbara and Zach Horowitz.

Imagen: Cortesía de Frank Romero.

En la descripción de su trabajo neón, dijo Frank Romero, "Esto es luz con color, y tú puedes hacerlo tomar líneas, y las formas que quieras. Me gusta hacer pequeños sketches. Son dibujos infantiles en un sentido, pero siempre pensé que interpretarlos en este medio sería muy puro. Estas son las cosas que hago todo el tiempo, mi propia iconografía personal.”

Frank Romero (U.S., n. 1941)
Hand Gun / Pistola, 1992. Neón y madera. Colección de Gabriel Jímenez.

Imagen: Cortesía de Frank Romero.

“Mi trabajo actual salió de mis experiencias de salidas con la familia. Manejamos en coche por todos Los Angeles. Conducir en coche fue una experiencia preciosa en la década de los 1950s. Las carreteras estaban abiertas. He pasado por expresiones de imágenes automóviles [lowrider] a los medios de transporte, las autopistas y carreteras que te llevan a lugares. Y en mi trabajo más reciente son todas abstracciones - son hermosas autopistas.” Frank Romero

Frank Romero (U.S., n. 1941)
Harbor Freeway / Autopista Harbor, 2010. Acrílico sobre lienzo, 23 3/4 x 35 7/8 pulgadas. Colección de Patrick Ela.

Imagen: Cortesía de J. Emilio Flores/Cal State LA.

Esta pintura muestra el vocabulario robusto urbano de Frank Romero impregnado en una asignación ecléctica del terreno físico y cultural de Los Ángeles.

Frank Romero (U.S., n. 1941)
L.A. River / Rio Los Angeles, 2005. Óleo sobre lienzo, 10 x 46 pies. Colección de Frank Romero.

Imagen: Cortesía de J. Emilio Flores/Cal State LA

Frank Romero (en camisa rayada con pincel y paleta) y su esposa están representados en el centro de esta pintura autobiográfica del 2006.

Frank Romero (U.S., n. 1941)
Le Monde / El Mundo, 2006. Óleo sobre lienzo, 7 ½ x 16 pies. Colección de Target Corporation.

Imagen: Cortesía de Target Corporation.

Créditos: Historia

Dreamland: A Frank Romero Retrospective explora el robusto vocabulario urbano de Frank Romero impregnado del ecléctico terreno cultural de la ciudad. La exposición celebra la fascinación de toda la vida del artista con la tradición de la ciudad y, a través de su perspectiva, examina la confluencia de la cultura pop americana, herencia latinoamericana, y la experiencia chicana.

MOLAA quiere agradecerle a las instituciones y coleccionistas que han hecho posible esta exposición a través de sus generosos préstamos de obras de arte.

Dreamland: A Frank Romero Retrospective abre en febrero del 2017 en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA). Para más información, visítenos en www.molaa.org.

Créditos: todo el contenido multimedia
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