сентябрь 2013 г.

Еврейский профессиональный театр

Jewish Museum and Tolerance Center

Еврейский музей и Центр толерантности. 
Сентябрь 2013

Отсчет истории еврейского профессионального театра начинается с октября 1876 года, когда  довольно известный уже в то время поэт, писавший на идише, Авром Гольдфаден (1840-1908) на эстраде городского сада в Яссах поставил свои комедии, специально сочиненные для этого случая. С первых дней своего существования еврейский театр, наряду с литературой на иврите и на идише, стал краеугольным камнем новой еврейской культуры. Успех и стремительное распространение еврейского театра  свидетельствуют о том, что профессиональное сценическое искусство отвечало насущным культурным и эстетическим потребностям, созревшим к тому времени в еврейской среде. Популярность еврейского театра объясняется еще и демократичностью его характера: он обращался к своей публике на ее разговорном языке, идише, который был также одним важнейшим языком массовой еврейской культуры, а затем и «высокой» культуры еврейской интеллигенции. Свои первые шаги еврейский профессиональный театр сделал, опираясь на элементы сценического искусства, уже бытовавшие в самом еврейском обществе и уходящие корнями в традиционную культуру и культивировал эти элементы на протяжении всей своей истории. 

Поэтому еврейский театр был тесно связан с аутентичной национальной средой, «вырастал из самого ее сердца» (по выражению И. Л. Переца), и эта связь, ослабевая или усиливаясь, сохранялась на всех этапах его развития.  

Аккумулировав мощную творческую энергию, еврейский театр смог занять видное место в мировом театральном искусстве, оказался способен на смелые сценические эксперименты, иногда предвосхищавшие или опережавшие открытия европейского театрального авангарда. 

В фондах Еврейского музея и Центра толерантности имеется собрание материалов по истории еврейского театра (фотографии, программки и афиши) в главных его центрах – в России и СССР, в Восточной Европе (Польша и Румыния) и в США.

Московский Еврейский драматически ансамбль (МЕДА) был создан осенью 1962 г. при Москонцерте. Основателем и первым художественным руководителем ансамбля стал Беньямин Шварцер (1892-1979), начинавший на еврейской сцене еще до Первой мировой войны и возглавивший Московский ГОСЕТ после ареста В. Зускина в последние дни существования театра осенью 1949 года. В труппу МЕДА вошли также другие уцелевшие  после репрессий артисты Московского еврейского театра и выпускники училища при этом театре. 

В. Шварце гримируется для роли Шимеле Сорокера в спектакле «200 000» по пьесе Шолом-Алейхема

Позднее состав труппы пополнился молодыми артистами, готовыми играть на идише. Меда рассматривала себя как наследника Московского ГОСЕТа и С. Михоэлса и стремилась продолжать и развивать их сценические традиции. Основу репертуара МЕДА составляли классические произведения еврейской драматургии. Став фактически театром, МЕДА не имел ни своей сцены, ни помещения для репетиций. В Москве его выступления проходили в основном в зале гостиницы «Советская», а репетиции — в клубах на окраинах Москвы и в неприспособленных помещениях.

В 1986 году МЕДА был преобразован в Московский еврейский драматический театр-студию и впервые после ликвидации еврейских культурных институтов получил постоянное помещение с залами для спектаклей и репетиций в бывшем кинотеатре на окраине Москвы.

Московский Еврейский драматический ансамбль при Москонцерте.  Сцена из спектакля «200 000» по пьесе Шолом-Алейхема. 
Сцена из спектакля «200 000» по пьесе Шолом-Алейхема. 
Зиновий Шульман в роли Мясника Лейзера-Вольфа в спетакле "Тевье-молочник"

В конце 1987 г. художественным руководителем был назначен режиссер и артист эстрады А. Левенбук. Театру было присвоено новое название: Московский еврейский театр «Шалом», который отказался от идиша и стал играть на русском языке.  

Яссы – второй после Бухареста по величине и значению город Румынии, родина еврейского театра. Именно здесь его основатель, Авром Гольдфаден, организовал в 1876 году первую еврейскую профессиональную труппу. С этого времени Яссы были важным центром еврейского театра, где гастролировали театральные коллективы из Европы и Америки, а также показывали спектакли и местные театры. В 1949 году в Яссах был основан Еврейский государственный театр, который возглавил видный деятель еврейской сцены с довоенным стажем, режиссер, актер и драматург И. Шварц (Й. Кара). 

В труппу театра вошли многие талантливые еврейские актеры, получившие известность еще до войны, а также артистическая молодежь. В театре ставили пьесы классиков еврейской литературы, а также драматические произведения на актуальные темы. 

Еврейский государственный театр в Яссах существовал до середины 1970-х гг. и являлся одним из лучших театральных коллективов в Румынии и в Восточной Европе в целом.

Справа:   Сцена из спектакля "Тевье-молочник”, Московский ГОСЕТ, 1936

И. Шидло в роли Комиссара Бочаров в спектакле «Профессор Полежаев» по пьесе Л. Рахманова «Беспокойная старость». Московский ГОСЕТ, 1938.
Лия Исааковна Бугова. После 1934.

До начала 1880-х гг., Одесса была еврейской театральной столицей России.  В более позднее время, особенно в 1920-е гг. Одесса вновь завоевала видное место  среди центров еврейского театра в СССР.

Слева и снизу: сцены из спектаклей Одесского ГОСЕТа, 1930

В 1934 году на базе существовавших там различных театральных коллективов был создан Одесский ГОСЕТ, который сначала возглавил выдающийся режиссер Эфраим Лойтер. В труппе театра работали талантливые актеры, в частности, В. Шварцер и Л. Бугова. Во время войны театр находился в эвакуации и был объединен с Харьковским ГОСЕТом. Свой последний спектакль, «Фрейлехс», Одесский ГОСЕТ сыграл в своем родном городе в 1948 году и был закрыт.

Лия (Елена) Исааковна Бугова.

Белорусский ГОСЕТ был учрежден в 1926 году на основе Еврейской студии Белорусского театра и, наряду с аналогичными театрами в Украине и в Москве, являлся одним из крупнейших еврейских государственных театров в национальных советских республиках. Художественным руководителем театра был режиссер-новатор М. Рафальский (1899-1937?, был репрессирован). До своего ареста он осуществил целый ряд постановок, которые выдвинули Белорусский ГОСЕТ в ряд лучших театральных коллективов всей страны; не случайно, что на Всесоюзной олимпиаде национальных театров в Москве в 1930 году еврейский театр из Минска занял первое место. 

Актриса Елизавета Нельсон. Слева: как Лейка в спектакле "Глухой" по пьесе Д. Бергельсона. Справа: как Скапен в спектакле "Скапен" по пьесе Мольера.

Во время войны театр находился в эвакуации в Новосибирске и продолжал там работать, несмотря на тяжелейшие бытовые условия и отсутствие постоянного помещения. В конце 1946 года театр возвратился в Минск, однако был лишен государственного финансирования и возможности занять принадлежавшее ему прежде здание. В марте 1949 года Белорусский ГОСЕТ был закрыт, что было частью общей кампании по ликвидации еврейских театров и гонений на еврейскую культуру в последние годы эпохи Сталина. 

Сотрудники Белорусского ГОСЕТа.

Еврейский Художественный театр (Yiddish Art Theatre) в Нью-Йорке – одно из самых ярких явлений истории не только еврейского, но и мирового театрального искусства. Он был основан в 1918 году и закрылся три десятилетия спустя, в 1950 году. Его основателем и бессменным руководителем был Морис Шварц (1890-1960) – актер и режиссер, корифей еврейской сцены, игравший с успехом также в американских театрах на Бродвее и снимавшийся в голливудских фильмах.

Елизавета Нельсон в роли Лизы Шерешевской в спектакле "Гирш Леккерт", 1928 г.

Бакинский ГОСЕТ был создан в 1933 году при Доме Общества землеустройства евреев-тружеников. В его труппу вошли некоторые местные актеры, игравшие по-русски и на идише, а также молодые артисты еврейских театров Украины, специально приглашенные в столицу Азербайджана. Бакинский ГОСЕТ существовал до конца 1930-х гг. и  играл заметную жизнь в культурной жизни Баку, став также профессиональной школой для ряда начинающих артистов, работавших позднее в различных театрах СССР.

Сцена из спектакля Бакинского ГОСЕТа "Хаят".
Актриса Ф. Я. Каневская.
Ф. Я. Каневская в роли Ривки в спектакле "Два кунилемла", 1934 г.

Программа и либретто спектакля Еврейского Художественного Театра. Нью-Йорк, 1930 г.

В труппе театра в разное время работали практически все еврейские театральные «звезды», с ним сотрудничали крупнейшие художники-сценографы, выдающиеся композиторы и хореографы.  Еврейский Художественный театр, адаптировав и развив достижения европейской сцены, был площадкой смелых художественных экспериментов, осуществил ряд грандиозных сценических проектов и повлиял на развитие театрального искусства в Америке.

Участники: все работы
Некоторые истории создаются независимыми авторами и не всегда отражают позицию организаций, предоставивших материалы.
Перевести с помощью Google
Главная
Обзор
Что рядом
Профиль