Del 2012 al 2014

Los Muros Hablan

Los Muros Hablan

PROYECTO DE MURALISMO CONTEMPORÁNEO
Puerto Rico

El muralismo se ha convertido en el movimiento artístico-cultural más grande registrado en la historia del arte universal. Siendo tan democrático que cualquiera con ganas de expresión deja su marca, dejando legados para la historia y las generaciones venideras. Los Muros Hablan propone y persigue rescatar los espacios abandonados de la ciudad, reflejo del deterioro social y económico. El proyecto toma como base movimientos artísticos internacionales de ciudades importantes e incluye la creación de una actividad de arte urbano multicultural con la participación de artistas internacionales y locales en Puerto Rico.

DALeast
DALeast

DALeast proveniente de China; es escultor, pintor y diseñador gráfico (digital). Ha creado impresionantes murales con un estilo único lleno de un dinamismo que muestra animales interactuando con el mundo de los seres humanos. Si te acercas a sus impresionantes murales, solo verás garabatos de metal que simulan cintas de casetes, pero cuando te alejas podrás apreciar diversos animales que pareciesen que cobraran vida. En sus obras podemos encontrar leones, ciervos, caballos, ballenas y otras criaturas que van llenándose de vida y energía hasta llegar a convertirse en algo tan real que podrían salir huyendo de las paredes que los enmarcan.

DALeast
Sego 
Sego
Sego 
Sego

Sego, nombre que es derivado de su apellido Segovia, viene de México. Su  inspiración es la fauna, los ambientes y los procesos naturales de los seres vivos, la relación entre el hombre y la naturaleza, entre otras cosas. Por eso vemos impresionantes y elaborados insectos en sus murales en ciudades como La Habana, Paris, Buenos Aires, Elche (España) y Miami (Florida, USA).

Jaz
Jaz
Jaz
Jaz

Francisco Fasoli mejor conocido como Jaz, de Buenos Aires, Argentina, no busca establecer una opinión social ni política con su arte sino más bien romper con la monotonía y expresarse libremente. Comenzó a pintar en el 1999 como parte de una nueva generación de artistas argentinos, interesados en representar temas tradicionales de su cultura. A través de los años ha modificado variado su temática y su inspiración. Hoy día nos presenta temas como las ciudades, la identidad y los enfrentamientos e interesantes personajes formados de cuerpos humanos. Encontramos su trabajo en Barcelona, New York, Atlanta, Paris y Basil.

Aryz

Aryz, nacido en la interesante Barcelona, España, nos trae un atractivo trabajo en el que integra de forma colorida diferentes temas dándole un  aire “cartoonish”. Sus dinámicas y gigantescas piezas están llenas de detalles y personalidad. Se destaca el tema de la muerte en sus pinturas y vemos su trabajo como uno cargado de sentimiento y estilo. Los vivos colores confunden la alegría entre la desolación de “la muerte” de sus figuras. Algunos de ellos podrían estar vivos aun siendo esqueletos. Ha pintado en muchas partes de Europa, ha participado en exhibiciones colectivas en Estados Unidos y ahora trae su estilo al Caribe.

Aryz
Corográfico 
Corográfico

Corográfico (alias El Coro) es un grupo colectivo de siete artistas puertorriqueños; Acty2, Esco, Rimx, Smoke, Son, Nepo y Spear. Los une su pasión por denunciar la injusticia social y revelar una visión única de la sociedad a través del arte urbano. Desde el 2005, han trabajado alrededor de la isla en la ejecución de murales y propaganda de la calle. Más allá de su trabajo como grupo, cada uno de los 7 artistas, se especializa en diferentes formas de arte visual. Sus estilos individuales se extienden más allá del típico “arte de la calle”. El conjunto de habilidades que cada artista tiene representa su perspectiva única, así como su obra.

Corográfico
Conor Harrington
Conor Harrington
Conor Harrington

Conor Harrington, nacido en Cork, Irlanda, se ha ganado el reconocimiento mundial por sus obras dramáticas plasmadas en la calle. Su mezcla de lo histórico y  lo hipermoderno es insuperable, combina elementos de época con elementos contemporáneos, creando composiciones complejas que emplean el patetismo del pasado para subrayar la importancia de los acontecimientos actuales. Las primeras obras de Conor utilizan técnicas de graffiti de vanguardia para crear intensas obras de arte de varias capas que aludían a la obra de artistas expresionistas abstractos.

Él es una figura central en una nueva generación de jóvenes artistas que abordan temas socio-políticos y los llevan a diferentes entornos, incluyendo las galerías. Su obra combina referencias clásicas y contemporáneas para crear un diálogo impactante con el espectador.

Celso González
Celso Gonzålez

Celso González, nacido en Puerto Rico, es un artista multidisciplinario  que desde muy pequeño sintió un llamado a ser artista y desde ese momento no ha parado de crear  diferentes técnicas y ramas del arte. Desde arquitectura hasta mosaico, ha experimentado con todo tipo de materiales para llevar un mensaje en muchas ocasiones introspectivo, reflexivo y de búsqueda. Más que un muralista, un artista plástico puertorriqueño que ha llenado a Puerto Rico con sus piezas por más de 15 años. En ocasiones nos trae simbolismos derivados de su origen; como la bomba, la plena, las máscaras y los vejigantes, aunque recientemente vemos en su trabajo una transición de lo abstracto hacia lo figurativo. Ha llevado su lenguaje particular a una diversidad de países como Brasil, Argentina, Italia, México y Taiwan entre otros.

Ever
Ever

Nicolás Romero conocido como Ever, nació en Argentina y comenzó a pintar en las calles de Buenos Aires desde los ‘90. Hoy día brinda una inteligente propuesta con exposición social en calles alrededor del mundo. Su obra contiene una interesante combinación de inquietudes sociales representadas a través de íconos culturales que algunas veces coloca en yuxtaposición y que se entrelazan entre ellos. Se caracteriza por el contraste que crea al combinar grandes retratos realistas con coloridas formas abstractas. Ever expresa con brillante firmeza su posición en temas desde política y religión hasta el diario vivir al que nos enfrentamos cada día. En los últimos años ha pintado en Atlanta, Baltimore, México, Perú y París.

Ever
Inti
Inti 
Inti 

Inti Castro, muralista de Valparaiso, Chile, lleva desde los 14 años creando murales. Se ha dejado influenciar por la iconografía originaria latinoamericana y clásica del graffiti, desarrollando con esto un trabajo con una fuerte personalidad propia, alejándose de lo que hasta ese momento existía en las calles de Chile. Para el 2002, cambia su percepción del graffiti cuando recorre las ciudades de Brasil. Esta nueva visión le dio más libertad de expresión llevándolo a caminos más experimentales mezclando atisbos de culturas originarias con una particular subjetividad poética. Se puede apreciar su evolución y pasión por los colores de sus exóticos personajes en los enormes muros de la ciudad. Sus obras han impactados países alrededor del mundo entre estos: España, Chile, Noruega, Francia y  Alemania.

Roa
Roa 

Roa, nacido en Bélgica, es reconocido mundialmente como uno de los  muralistas más importantes de esta época. Su trabajo se caracteriza por enormes e imponentes figuras de animales de color blanco y negro, ubicados estratégicamente de tal forma que interactúan con el espacio donde se encuentran. Los animales de Roa nos transmiten cierto sentimiento a través de sus miradas cansadas como quienes observan la ciudad y reaccionan de tal forma. Ha impactado muros de ciudades alrededor del mundo con su estilo freehand, ya que no utiliza bocetos predeterminados sino que llega y pinta según le hable el lugar. Aunque prefiere trabajar para expresarse libremente y no para complacer una institución que le comisione, la mayor parte de sus paredes han sido pintadas con permisos y ha expuesto interesantes piezas e instalaciones dentro de museos y galerías.

Roa
Axel Void
Axel Void

Axel Void, nacido en Miami, fue criado en España donde desde temprana edad se interesa por la pintura y dibujo clásico. Para crear sus murales utiliza pintura de spay, olio y acrílico. Famoso por sus enormes murales al exterior y al mismo tiempo por sus pequeños diseños técnicamente perfectos. Void presenta temas tales como las drogas, pobreza y la muerte en sus obras.

Faith 47
Faith 47

Faith47, nacida en Sudafrica, es una artista que con sus obras rinde tributo a la naturaleza y la espiritualidad dentro de un entorno urbano. Sus ilustraciones callejeras hacen que parezca que la vida real forma parte de un cuento.

Faith 47
Alexis Díaz
Alexis Díaz
Alexis Díaz

Alexis Díaz, nacido en Puerto Rico, tiene una inspiración que proviene de todas las esferas. Todo cuanto lo rodea es una fuente, la naturaleza, la música, amanecer cada día, la vida misma. A cada sitio que va, crea sus propias criaturas, especies capaces de adaptarse al contexto, de evolucionar. De ahí la fusión. La utilización de tinta china en la realización de sus muros lo lleva a destacar  su trabajo, haciéndolo impactante y a la vez reconocible, tanto por su lenguaje como por su materialidad.

Sus murales han impactado países como Austria, UK, USA, Perú, México, Tunez, Eslovaquia, Italia, Alemania, Dinamarca entre muchos otros.

Alexis Díaz
David Zayas

David Zayas, nacido en Puerto Rico, comenzó estudios formales en la escuela de Bellas Artes de Ponce. Su primera referencia  al dibujo lo fue el trabajo de su padre, ilustrador. A través de él comenzó a dibujar. Sus primeros experimentos buscaban copiar imágenes, pero la curiosidad fue evolucionando hasta encontrar su propia línea.

Para Zayas, la sociedad y la universalidad son esenciales en el desarrollo de sus obras. Siempre trata de que en su trabajo el espectador caiga en un estado complicado o confuso, un punto medio donde la persona pueda decidir hacia dónde ir. Son inquietudes. Te muestro un camino el cual te puede llevar tanto a la luz como a la oscuridad. Juega con lo bueno y lo malo, todo está en constante juego y en constante convivencia.

David Zayas 
David Zayas
Vero Rivera

Verónica Rivera nació el 22 de junio de 1985 en San Juan, Puerto Rico. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas en San Juan obteniendo un Bachillerato en Artes Plásticas con concentración en Pintura. Al comienzo Verónica hacía piezas con hojas. Alteraba y cortaba el diseño interior de la hoja, la secaba y luego jugaba a combinar los patrones.

Ahora trabaja con otros materiales pero mantiene formas orgánicas como base y muchas se pueden comparar a un estilo oriental decorativo y hasta espiritual. Hace énfasis en la importancia de aprovechar mejor los materiales que el entorno le provee para crear

Vero Rivera ha sido parte de varias exhibiciones colectivas en El Museo Nacional de Puerto Rico, El Cuartel de Ballajá, Bellas Artes en Santo Domingo, entre otros. No obstante, Vero asistió como artista invitada de proyectos tales como: La Ruta del Festival Viajero, Sin Fin Arte; Colores Vivos, Trastalleres; Barrio Boquerón, Las Piedras (eltaller.de) y Noticel: La Verdad Sin Colores (eltaller.de).  En el 2011, recibió el Tercer Premio ¨Florece la Primavera Glade¨

PUN 18

PUN18: Como la esencia de su obra, el graffiti ha motivado una transición sin problemas en el trabajo de murales y pinturas, jugando un papel importante en su carrera desde que tenía 15 años de edad. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas, murales públicos, comisiones y  a participado en proyectos especiales que se realizan en Puerto Rico, España, Canadá, Estados Unidos, Francia y Alemania. Ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos en Puerto Rico y en el extranjero, aparece en libros como “The History of American Graffiti”, Graffiti Burners“, ”Graffiti Planet" 1 y 2, entre muchos otros. Pun18 nació en San Juan, Puerto Rico en 1985, vive y trabaja en Bayamón, Puerto Rico.

Agostino Iacurci

Agostino Iacurci nacido en Foggia en 1986, vive y trabaja en Roma.  En sus obras de formas sintéticas y colores brillantes a través de un lenguaje esencial que es capaz de manejar múltiples capas de interpretación. En 2009 realizó una obra de 300 metros en la escuela de Saba en Saharaui Occidental. En 2011 participó en “Rebibbia on the wall” pintando junto con los reclusos tres enormes murales en el patio de la zona de máxima seguridad. En 2012 realizó una obra instalativa en tres edificios del Campus de la Universidad de Besançon, Francia. En 2013, para la “Fubon Art Foundation” en Taipei, hizo una instalación en un edificio de unos 21 pisos y ha sido seleccionado para representar a Italia en “Le Tour 13” en Paris.  Su obra ha sido expuesta en exposiciones, festivales y proyectos en Europa, EE.UU., Brasil, Rusia, Australia, Corea, Japón y Taiwán.

Agostino Iacurci
Daniel Muñoz

Daniel Muñoz comenzó en la década de los noventa pintando en su pueblo natal. En 2000 se traslada a Madrid  para estudiar en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Allí realiza  sus primeras exposiciones e intervenciones murales en ciudades de España y Europa. Su lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos sociológicos del arte contemporáneo. Durante los últimos años ha realizado exposiciones e intervenciones alrededor de varios países de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Asia, Rusia y Oriente medio. Ha expuesto en galería Luis Adelantado de Valencia, Le Pilori (Niort), CEART (Fuenlabrada) o la Galería Nacional de Arte de Ammán (Jordania). Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y publicaciones de prestigio artístico, destacando su monografía titulada “Entre líneas” editada en el año 2007.

Daniel Muñoz
Daniel Muñoz
El Mac

Nacido en Los Ángeles en 1980, Mac ha creado y estudiado arte independiente desde la infancia. Se inspiró a una edad temprana por los pintores europeos clásicos como Caravaggio, Vermeer y simbolistas y modernistas como Klimt y Much, mezclado con las influencias más contemporáneas de graffiti y el fotorrealismo así como la cultura mexicana. Comenzó a pintar con acrílicos y la pintura de graffiti en mediados de los noventa. La mayoría de sus colaboraciones han sido pintados en Los Ángeles, aunque algunos murales notables fueron pintados en el barrio de Miami Wynwood Arts for Primary Flight / Art Basel de 2007, 2008 y 2009, incluyendo uno pintado en el edificio Margulies Collection. El arte de Mac apareció en la portada de la revista Juxtapoz en 2009 y de nuevo en 2012, así como la portada de LA Weekly para una característica en el colectivo Carta VII. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales exitosas en Fifty24SF Gallery en San Francisco (2009), y Joshua Liner Gallery en Nueva York (2010). En 2010 también pintó un gran mural en el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey, México como parte del proyecto Seres Queridos. En 2012 pintó un gran mural en La Habana, Cuba para la XI Bienal de La Habana patrocinado por la Fundación de Arte Cisneros Fontanals.

El Mac

Juan Gutiérrez, nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, también conocido como ‘The Stencil Network’, es un artista plástico que se especializa en la técnica de la plantilla. Técnica que lleva practicando alrededor de 10 años. El grueso de su conocimiento artístico se debe al autoaprendizaje ya que el artista optó por la práctica en vez de la academia. 

Al día de hoy su trabajo pertenece a varias colecciones públicas y privadas, incluyendo el ICP y el MAPR, y ha sido expuesto en Puerto Rico, Nueva York y Vienna. ‘The Stencil Network’ ha logrado reconocimiento en la escena del arte local y global por su obra que se puede describir como gráfica, figurativa y de alto contraste que tiene como precedente el ‘pop art’ y la propaganda.

The Stencil Network
The Stencil Network
Los Muros Hablan
Créditos: Historia

Fotógrafo — Alex Díaz ©AlexDiazPhotography 2014
Productor — Emil Medina, Buena Vibra Group
Curador — Alexis Díaz y Celso González
Asistente de producción  — Yariely Rodríguez
Directora de Contenido - Exhibición — Paloma Maymí
Directora de Comunicaciones — Migna Cruz

Créditos: todo el contenido multimedia
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