Chile: Ojo Andino Chile

Imago Mundi

Artistas contemporáneos de Chile

Una mirada detenida a la infinidad del fragmento
Para hablar de OJO ANDINO Chile debemos remontarnos a la colección Ojo Latino (2008), puntapié inicial al proyecto mayor de Luciano Benetton: “Imago Mundi”. Para este inédito proyecto curatorial, se contempló la recolección de obras de pequeño formato (10x12 cm) en el afán de conformar un ojo compuesto que, a partir de América Latina, ofreciera un primer vistazo al arte actual y sus particularidades. Ojo Latino logró así reunir 200 obras donadas por artistas provenientes de más de 20 paí- ses distintos de nuestra región, constituyendo una colección de enorme riqueza tanto por la variedad estilística y generacional de sus participantes, como por la convergencia de miradas a partir de puntos culturales y geográficos tan distantes.

Francisco Javier Olea - Día y Noche (2014)


En Abril de 2013 recibimos por parte del Sr. Luciano Benetton y “Fondazione Benetton Studi Ricerche” el encargo de trabajar en una nueva colección de arte contemporáneo, esta vez focalizada a esca- la nacional. Frente al alcance que para entonces presentaba Imago Mundi, contando con colecciones símiles a Ojo Latino, desarrolladas en países como India, EEUU y Japón, entre otros; decidimos re-pen- sar algunos de los elementos propios de este gran proyecto.

Mauricio Guajardo Rubio - Untitled (2014)

Maite Izquierdo - Untitled (2014)


10x12 cm es la dimensión que esta vez proponemos más que como espacio material, como ventana virtual a través del cual cada artista convocado puede mostrar su arte, un gesto, su es- tética. El pequeño formato de las obras constituye uno de los elementos medulares de las colecciones en tanto facilita el trán- sito de las mismas piezas, posibilitando su exhibición desde distintos lugares del mundo. De este modo, a través del viaje de estas pequeñas obras –fragmento de la producción de cada artista– se hace posible la interacción y enriquecimiento de mi- radas (tanto de espectadores como de artistas, provenientes de distintos lugares del mundo). Asimismo, 10x12 cm es el espacio potencial que da igualdad de condiciones espaciales a priori a cada artista. En este sentido, trabajar a partir de un espacio re- ducido y a la vez infinito por sus posibilidades de intervención y propuesta se presenta para nosotras como un factor esencial- mente democratizador. El formato ha sido así nuestro punto de partida; y aquella medida forzada que debía desmaterializarse, el primer desafío presentado a los artistas.

Eva Lefever - Tríptico Con Unicornio I, II & III (2014)


Para algunos un ejercicio complejo, contradictorio y hasta in- conciliable con el propio trabajo; para otros su medio natural y predilecto; las dimensiones reducidas de la obra nos hablan del fragmento que en su medida constituye un colectivo. En este contexto, no hay fracción prescindible ni que merezca mayor o menor notoriedad; es la unidad compuesta, mediante la particularidad de sus componentes, aquello que adquiere mayor relevancia. Como ocurre en el cuerpo humano –y por cierto en el cuerpo social en el que nos desenvolvemos– cada célula es importante, desde su individualidad y en el contexto en y para el cual existe.

Paula Garrido Miranda - Untitled (2014)

Álvaro Martínez Blanche - Buscando Identidad (2014)


OJO ANDINO, así como Ojo Latino y las otras las colecciones de Imago Mundi, representa la riqueza de lo fragmentario: se trata de enormes mosaicos en que cada pieza es un mundo particular, y que en su conjunto ofrece nuevas connotaciones determinando el intento de mirar(nos) como un todo o un conti- nuo, que constantemente se ve enriquecido por los fragmentos que lo constituyen. A su vez, el viaje y la confluencia de per- cepciones distintas sobre las colecciones, complementan una y otra vez esta mirada aérea que se construye pieza por pieza, como un mapa que, cuadriculado a partir de distintas coordena- das, se dispone para ser sobrevolado.

Sonia Etchart - Paisaje (2014)


Si bien gran parte de las colecciones se han articulado a par- tir de la entrega de una tela sobre bastidor del formato carac- terístico, esta vez para OJO ANDINO Chile hemos querido liberar el soporte. Pensar el arte contemporáneo implica pen- sar en una producción de naturaleza heterogénea y disímil, por lo que también exige pensar su desmaterialización. La tela, si bien manteniéndose como el soporte más utilizado en nuestra región, ha sido secularmente cargada por la tradi- ción e historia del arte, lo que no necesariamente se condice con la multiplicidad de la producción actual que ya no sólo encuentra su germen en el espacio blanco bidimensional. He- mos decidido así dar absoluta libertad en el empleo y materia- lidad del espacio virtual puesto a disposición de cada artista, incluyendo además la posibilidad de trabajar con la tercera dimensión o volumen en la presentación de cuerpos en tres –y más– dimensiones.

Jorge Vilches Gana - Untitled (2014)

Carla Fache - Derechos Humanos (2014)


Arte actual a escala país: ¿Cuáles son los márgenes –si es que existen– en los que hoy se desarrolla el arte? ¿Es ne- cesario centrar la mirada a nivel país para la constitución de un panorama mundial del arte contemporáneo? Imago Mundi nos propone este ejercicio sin aventurar respuestas antes de tiempo y cediendo gran margen a la sorpresa. Así, somos parte de la creación de suerte de mapas artísticos, delimitados por los márgenes imaginarios terrestres que determinan –y aun- que sólo en parte– la cultura que crece en cada tierra, invi- tándonos a imaginar qué sucede en su conjunto. Nuevamente, asistimos al ejercicio de fragmentación, de partición de un todo que intuimos existe como tal, y sin embargo no podemos sino aproximarnos a partir de sus fracciones: heterogéneas, escurridizas, mutables.

Paul Vaussane - Composición Con Bolsas De Té 4 (2014)


Es difícil –sino imposible y a ratos absurdo– pensar en un “arte nacional” como tal. Las transferencias y contactos son hoy múltiples y variados en su naturaleza. Los límites y barre- ras entre los distintos países –y a pesar de los conflictos que aún en nuestro siglo nos aquejan como humanidad– se han ido desdibujando o matizando, hasta transformarse en difu- sas líneas culturales permeables. El tránsito e itinerancia del artista y su obra, coexiste así con el desarrollo de una cultura global que, si bien a trazos fuertes marca ciertas directrices comunes, también potencia y cataliza el surgimiento de mun- dos-otros en contexto de una subjetividad individual híper-es- timulada por esta transferencia permanente.

Serena García Dalla Venezia - Untitled (2014)


Bajo estas premisas, para nuestra convocatoria invitamos a más de 200 artistas chilenos de distintas generaciones y trayecto- rias, entre pintores, ilustradores, fotógrafos, escultores, artistas textiles, artistas mediales, grabadores, acuarelistas, entre otros, a ser partícipes del proyecto, para aportar a este patchwork o mosaico compuesto por centenares de piezas creadas por per- sonas que comparten un determinado nexo con Chile; contri- buyendo en igual medida a esta (posible) panorámica del arte actual de nuestro país.

Patricio Vogel - File Of Things (2014)


El resultado lo conforma 265 piezas de 170 artistas nacionales que han decidido donar este fragmento de su trabajo, para que transite por el mundo junto al resto de la colección.

Jacinta Besa - Untitled (2014)

Para esta publicación, hemos decidido acompañar cada obra con un breve texto de artista o statement, con la finalidad de ampliar en casos la profundidad de campo, en otros el detalle, al cual permite acceder esta pequeña/gran ventana. A partir de dichos textos, buscamos acercarnos al universo que conforma la creación y búsqueda de cada artista; relacionarnos desde una perspectiva alternativa con aquel ecosistema independiente y a la vez en relación con el resto, que sintetiza cada obra.

Andrea Barrios Aguilar - Pequeña Interacción #14 (2014)

Carmen Aldunate - Untitled (2014)


El pequeño formato de las piezas, así como también la inclusión de parte de la poética de cada artista, nos lleva a uno de los te- mas que más nos fascinan: la intimidad. El tener que concentrar la atención en un espacio reducido muchas veces conduce a un ejercicio de introspección impensado. Una suerte de intimidad doble yace en el pulso contenido de muchas de las obras: el detalle, el trazo, el gesto ofrecido, nos acerca a la esfera más honda de su productor; nos obliga a mirar detenidamente, a ha- cer un análisis acucioso del espacio que creemos abordable en un principio y que luego nos somete al abismo, aquel abismo de lo íntimo, pues en este espacio nadie se pierde. A la vez, nos obliga a re-observar(nos) con la atención sostenida que el detalle de la pieza ha dejado instalada en nuestro ojo.

Carolina Illanes - Untitled (2014)

Asimismo, hemos incluido en esta edición un apartado de talle- res, laboratorios, hogares y en general espacios de creación, de quienes nos han permitido llegar así de lejos, compartiendo con nosotros también este, su propio espacio. Así como la materialidad misma de las obras que hoy deno- minamos artísticas ha sufrido grandes alteraciones en el tiem- po, multiplicando sus rostros posibles; el lugar de trabajo de quienes dedican su vida a esta producción puede haber sufrido modificaciones respecto al imaginario que les acompaña desde la tradición. Esta vez, nuestro portal de 10x12 cm. nos ha llevado mucho más lejos (o cerca), a otros ámbitos de reflexión que se enlazan y distancian entre sí, haciéndonos realizar un viaje personal y colectivo a partir de cada obra.

Andrea Gana - Untitled (2014)


Finalmente, OJO ANDINO Chile hace referencia a nuestra ca- dena montañosa de Los Andes, vértebra cultural y geográfica de gran parte de Sudamérica. La Cordillera de Los Andes marca la silueta del Cono Sur, y ostenta las cumbres más altas del continente. A Chile, le separa (y une) de sus vecinos y le acerca al Océano Pacífico. Imaginar una mirada desde las alturas de Los Andes, es pensar en una vista panorámica a los distintos paisajes de la región, obligada a detenerse en los infinitos par- ticulares de la zona que recorre; alternando una cuadro general –compuesto y abstracto– y su particularización en fragmentos que, a su vez, son otros mundos, otras miradas, otros gestos, otras imágenes.


Simoné Malacchini & Stefania Malacchini

Matilde Benmayor Mansilla - Untitled (2014)

http://imagomundiart.com/collections/chile-ojo-andino-chile

Créditos: Historia

Curation collection and book
Stefania Malacchini & Simoné Malacchini
Rosa Bianca Comunicaciones

Organization
Stefania Malacchini

Editorial coordination
Stefania Malacchini

Texts
Luciano Benetton
Humberto Maturana & Ximena Dávila
Stefania Malacchini & Simoné Malacchini

Editing and translation
Emma Cole
Michela Liverotti
Stefania Malacchini
ViceVersa Translations

Special thanks to
Soledad & Mariano Malacchini, Ingrid Velásquez, Mirtha & Luis Mura, Sebastián Gaggero & Escuela Matríztica, Marta Augusti & MNBA, María Luisa Furche, Jaime Soffia & Rodrigo Soffia
art direction and graphic design
Simoné Malacchini

Photography
Marco Pavan (Artworks)

Créditos: todo el contenido multimedia
En algunos casos, es posible que la historia destacada sea obra de un tercero independiente y no represente la visión de las instituciones que proporcionaron el contenido (citadas a continuación).
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