Del 15 sep. 2017 al 31 dic. 2017

Mujeres radicales: arte latinoamericano (1960–1985)

Hammer Museum

Esta exposición forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa del Getty que revaloriza el aporte de artistas latinoamericanas así como latinas y chicanas radicadas en Estados Unidos al arte contemporáneo. La exposición se presenta en el Hammer Museum, Los Ángeles, del 15 de septiembre al 31 de diciembre de 2017, y en el Brooklyn Museum, Nueva York, del 16 de marzo al 8 de julio de 2018.

Un período clave de la historia de Latinoamérica
"Mujeres radicales: arte latinoamericano (1960–1985)" expone, como nunca lo ha hecho ninguna otra exposición, las prácticas artísticas de las artistas tanto latinoamericanas como estadounidenses de origen latino entre 1960 y 1985.

Ana Mendieta es conocida por lo que ella denominaba “arte tierra/cuerpo” y su obra abordaba temas relacionados con el cuerpo de la mujer, la muerte, el desplazamiento cultural y la transformación.

Sin título (Trasplantes de vello facial) registra una intervención en la que Mendieta se pegó la barba de su amigo Morty Sklar a su propia cara. La artista fue una de las primeras en investigar la capacidad transformativa del vello y su implicaciones en materia de género.

Ana Mendieta (cubana, 1948–1985)
Sin título (Trasplantes de vello facial), 1972
The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC y Galerie Lelong, Nueva York

La obra de Teresinha Soares combina la celebración libre de lo erótico y femenino con la crítica a las políticas represivas de la dictadura brasileña (1964–1985) y a la opresión de las mujeres en la sociedad patriarcal. Su Caixa de fazer amor es un ensamblaje decorado en colores del arte pop. En su versión original, el espectador interactuaba con la obra activando una manivela conectada a un molino que, al girar, hacía mover un gran corazón de terciopelo rojo dentro de la caja. El movimiento alegre y exagerado imitaba el latir del corazón de la persona enamorada. Otro corazón (dividido, pero capaz de ser unido) en la parte superior de la caja, se formada con dos caras que casi se tocan. Esta obra, tanto cómica como festiva, alude a los tormentos del amor y el deseo.

Teresinha Soares (brasileña, n. 1927)
Caixa de fazer amor (Caja de hacer el amor), 1967
Colección de Teresinha Soares

En esta película experimental, basada en un poema de Jacques Prévert, una esposa desolada repasa repetidamente lo que sucede en el desayuno: su marido nunca la mira mientras lee el periódico, fuma un cigarrillo y bebe una taza de café. La misma escena se repite a diario.

Patricia Restrepo (colombiana, n. 1954)
Por la mañana, 1979
Atención de la artista

En 1970, Lenora de Barros se recibió en lingüística y comenzó a analizar las interacciones entre las artes visuales y la práctica poética que ya había desarrollado. En 1979, creó uno de sus primeros poemas visuales, Poema, una serie de fotos que muestran la lengua de la artista interactuando con el mecanismo de una máquina de escribir.

Lenora de Barros (brasileña, n. 1953)
Poema, 1979
Atención de Lenora de Barros y la Galeria Millan, São Paulo

Nuevos estudios académicos
Las artistas representadas en "Mujeres radicales" hicieron importantes aportaciones al campo del arte contemporáneo, pero pocos estudios académicos se han dedicado al análisis de sus obras dentro de los contextos sociales, culturales y políticos en los que se crearon.

La obra de María Evelia Marmolejo se caracteriza por su perfil ritualista y su intención feminista y política, como puede apreciarse en su primera performance en homenaje a los torturados y desaparecidos durante el régimen de Julio César Turbay Ayala (presidente de Colombia, 1978–1982). Las heridas autoinfligidas de Marmolejo y la consecuente cicatrización pretendían concientizar al público sobre la violencia política que prevalecía en ese momento.

María Evelia Marmolejo (colombiana, n. 1958)
Anónimo 1 (Homenaje a los desaparecidos y torturados dentro de los hechos violentos), 1981
María E. Marmolejo y la Promoteo Gallery di Ida Pisani, Milán

En los años setenta, Sonia Gutiérrez tomó una actitud abiertamente política que provocó su exilio repentino de la escena artística colombiana. Si bien mantuvo su estética de arte pop en las pinturas y los grabados que produjo en los años setenta y principios de los ochenta, también denunció la tortura y persecución mediante la representación de cuerpos sin rostro amarrados con sogas y lazos de tela. De esta manera, su trabajo muestra una versión del arte pop que se oponía a la banalidad del mensaje y, en cambio, pretendía expresar críticas políticas y sociales. Y con unos lazos me izaron se inspiró en el caso de la Dra. Olga López, quien fue injustamente arrestada con su hija de cinco años. La mantuvieron atada y con los ojos vendados, y la torturaron brutalmente durante dos semanas. López describió el maltrato que recibió y afirmó: "Me acolchonaron las muñecas y con unos lazos me izaron". Gutiérrez usó la descripción de López para titular esta pintura.

Sonia Gutiérrez (colombiana, n. 1947)
Y con unos lazos me izaron, 1977
Museo de Arte Moderno, La Tertulia, Cali, Colombia

La fotógrafa Errázuriz dirigió su mirada a los más marginados, quienes suelen tener menos acceso al poder y a los medios de comunicación para hacer oír su disconformidad. Sus fotos suelen ser parte de una serie y, a menudo, están acompañadas de escritos de otras mujeres. Una de sus series más importantes, La Manzana de Adán, se publicó como un ensayo fotográfico con textos de Claudia Donoso. En élla, Errázuriz y Donoso tuvieron acceso a las vidas de Mercedes, Evelyn y Pilar, tres travestis que trabajaban en los prostíbulos La Jaula y La Palmera en las ciudades de Talca y Santiago.

Paz Errázuriz (chilena, n. 1958)
La Palmera, de la serie La manzana de Adán
Atención de la artista y de la Galería AFA, Santiago

Regina Silveira respondió al clima político hostil durante la dictadura militar brasileña en los años setenta con obras efímeras y conceptuales. Biscoito arte, una galleta con la forma de la palabra "arte" que podía comerse, es una de las obras más conocidas de Silveira.

Regina Silveira (brasileña, n. 1939)
Biscoito arte, 1976
Colección de Fernanda Feitosa y Heitor Martins

La genealogía de las prácticas feministas
Esta exposición innovadora se convertirá en la primera genealogía de las prácticas artísticas feministas y radicales que se desarrollaron en Latinoamérica y su influencia en el ámbito internacional, y resolverá un vacío en la historia del arte.

En la exhibición, estarán representados quince países de la mano de cien artistas y 260 obras fotográficas, en video y hechas con otros medios experimentales.

Liliana Maresca (argentina, 1951–1994)
Sin título, de la serie Liliana Maresca con su obra, 1983
Archivo Liliana Maresca y Marcos López

Entre las mujeres incluidas, se encuentran personalidades emblemáticas, como Lygia Clark, Ana Mendieta y Marta Minujín, junto a nombres menos conocidos, como la artista abstracta cubana Zilia Sánchez, la escultora colombiana Feliza Burztyn y la videoartista brasileña Leticia Parente.

Marta Minujín (argentina, n. 1943)
Leyendo las noticias, 1965
Archivo Marta Minujín

Visite la página web del Hammer Museum para ver más imágenes, acceder a una lista completa de las más de 100 artistas que participan en la exhibición y comprar el catálogo de la muestra.

Sylvia Palacios Whitman (chileno-americana, n. 1941)
Passing Through “Green Hands”, Sonnabend Gallery
Atención de la artista y BROADWAY 1602 HARLEM, Nueva York.

Hammer Museum, Los Ángeles
Créditos: Historia

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 is organized by the Hammer Museum, Los Angeles, as part of Pacific Standard Time: LA/LA, an initiative of the Getty with arts institutions across Southern California. The exhibition is guest curated by Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta with Marcela Guerrero, former curatorial fellow, in collaboration with Connie Butler, chief curator, Hammer Museum.

Pacific Standard Time is an initiative of the Getty with art institutions across Southern California. The presenting sponsor is Bank of America.

Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 is made possible through lead grants from the Getty Foundation.

Major funding is provided by the Diane and Bruce Halle Foundation and Eugenio López Alonso. Generous support is provided by the Vera R. Campbell Foundation, Marcy Carsey, Betty and Brack Duker, Susan Bay Nimoy, and Visionary Women.

Additional support is provided by the Radical Women Leadership Committee and the Friends of Radical Women.

Créditos: todo el contenido multimedia
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