1942 – 1999

Костюмы Большого театра 

Большой театр

Вступление.

В фонде музея Большого театра хранится более трех тысяч костюмов, около половины из них принадлежат к спектаклям русской «народной тематики». Костюмы, в связи с печально известными фактами пожаров Большого театра, годами революционных перипетий, относятся большей частью к постановкам второй половины XX века. И лишь единичные экземпляры, дошедшие до нас, датируются XVIII-XIX веком. 

Наиболее ярко традиционный русский костюм показан в исторической опере, ведь одна из ее задач и состоит в том, чтобы передать эпохальные, национальные особенности. Театральный костюм на протяжении времени развивался параллельно ходу истории, вбирая в себя все его признаки: политические, социальные, тенденции моды. В XIX веке художественному единству декораций и костюмов уделялось не много внимания. Спектакль обычно оформлялся одновременно несколькими художниками по- картинно. 

При создании костюмов солистов нередко учитывались более предпочтения исполнителя, нежели сочетание костюма с общим колоритом сцены. В фондах музея хранятся и подлинные народные костюмы, что свидетельствует об использовании в постановках исторического, этнографического костюма. Все это создавало эффект эклектичности постановки.

Костюм Н.Д. Шпиллер к партии Тамары 1942
Тамара – Н.Д. Шпиллер 1942

Стремление к  воссозданию на сцене исторического костюма возникает  только в конце XIX века, когда в театре получает выражение возникший в русском искусстве  интерес к истории, археологии, этнографии. 

Ряд блестящих художников К.Коровин, А.Головин, А.Бенуа, Н. Рерих, входивших в объединение «Мир искусства» сформировавшегося в России в конце 1890-х годов, работали для сцены. 

В своих работах художники  опирались  на изучение быта, материальной культуры, изобразительного искусства той эпохи, в которую происходило действие спектакля. Каждая деталь оформления и костюма, каждый орнаментальный или декоративный мотив являлись результатом исследования и воплощали черты единого стиля.

Константин Коровин.

За двадцать лет работы в Большом театре, оформил более 60 спектаклей. Художник очень точно знал и чувствовал специфику оперного и балетного костюма. 

Для него костюм персонажа – необходимое дополнение к общей живописной композиции действия, подвижные цветовые мазки, работающие на динамику декорации, ее «озвучание» в соответствии с музыкой.

Костюм В.И. Пьявко, Г.М. Нэлеппа к партии Самозванца 1946 - 1948
Сцена из оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского

Спектакли с «народным колоритом» всегда пользовались успехом у публики, которая еще в начале XX века с восторгом принимала по всему миру «Русские сезоны». 

Антреприза С. Дягилева сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское, в первую очередь на наряды, перефразирующие русские фольклорные традиции.

Костюм М.В. Казакова к роли Бориса Годунова 1948
Сцена из оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского

После революции 1917 года, театральное искусство перестало быть «элитарным»,  отвергнув прежнюю, так называемую «буржуазную» идеологию, театральная цензура искала  новые «революционные» сюжеты для нового зрителя  - «пролетариата», относясь благосклонно к героико-патриотическим спектаклям, в которых крестьяне и народ были бы основными героями. 

В новый репертуар также  успешно входили постановки сказок - спектакли с сюжетами, основанными на былинах, древних сказаниях.

Костюм Ю. А. Мазурока, В. А. Мальченко, А. П. Иванова к партии Веденецкого гостя 1949
Сцена из оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова

Фёдор Фёдорович Федоро́вский.

С именем еще одного художника, Ф. Федоровского, связано множество нововведений и реформ, сложившихся в Большом театре, в частности, в 1923 году для публики открылся музей Большого театра. 

Федоровский также добился постройки новых художественно-производственных мастерских, переустроив весь процесс работы над созданием спектакля. 

Живописный темперамент Федоровского,  ставшего классиком исторических постановок, выразился, прежде всего, в национально-патриотических операх, героика и монументальность являлись главными его чертами.

Костюм Петровой. Опера М. П. Мусоргского «Хованщина» 1950
Костюм Боярина. Опера М. П. Мусоргского «Хованщина» 1950
Костюм Е.Т. Райкова к партии Владимира Игоревича 1953
Сцена из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина.

В изобразительном искусстве  с конца 30-х до конца 50-х годов доминировал стиль, названный «социалистическим реализмом». Перед художниками ставилась задача изображать действительность в ее революционном развитии и воспитывать граждан в духе социализма. В 60-х годах XX века русское искусство стало постепенно возвращаться к  наследию авангарда. Возросла роль условных форм  художественного обобщения

Отличительной чертой стилизации театрального костюма со второй половины XX века  становится знаковость, метафора. Знак может нести различную информацию: социальную, историческую, психологическую, национальную, религиозную и другие. Для того чтобы придать костюму определенные  черты, берется один ключевой признак, который становится основой, работающей на ассоциативное восприятие зрителя. Костюм больше не нуждается в историческом копировании, достаточно намекнуть на первоисточник, и знак костюма работает на образ героя.

Жанр сказки и жанр серьезного исторического произведения в опере требуют разного подхода. Историческая опера опирается больше на драматургию,  психологическую основу произведения, тогда как сказка более легковесна по эмоциям, в ней преобладает юмор, феерия. Естественно, что и художественное решение в опере-сказке и исторической опере будет строиться по разным принципам.

«Князь Игорь» опера А.П. Бородина 1953

Костюмы  к постановкам  сказок более «лубочны», им свойственны лаконизм и емкость образа. Художники, создавая их, опираются больше не на исторический костюм, не на его крой, а  на русское декоративно-прикладное искусство, разнообразие которого всегда было неисчерпаемым  источником  вдохновения.

Костюм мужской. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» 1955
Костюм к партии Марфы 1955

Сказание о Граде Китеже и деве Февронии.

Каждый художник ищет к своим работам некий прообраз, первоисточник. Опера, «Сказание о Граде Китеже и деве Февронии», основанная на древнерусских сказаниях, имела несколько постановок в Большом театре, но практически все художники  как к источнику вдохновения  обращались к древнерусской  иконописи.

Эскиз женских костюмов 1983
Костюм Г.А. Калининой к партии Февронии 1983
Костюм М.Ф. Касрашвили к партии Февронии 1983
Костюм хора 1983

Современное искусство - постмодернистское искусство, характеризуется отказом от попыток создания универсального канона со строгой иерархией эстетических ценностей и норм. 

Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено».

Костюм хора. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» 1986
Сцена из оперы «Сказка о царе Салтане» 1986

Такой подход к современному искусству встречает в Большом театре различные отклики. Театр с великим наследием, многовековой историей сейчас все чаще открывается экспериментам. 

Постановки неординарные, яркие, порой близкие к китчу, но не лишенные самоиронии, их новизна в синтезе, сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму.

Костюм В.П. Захарова к партии Афрона. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Золотой Петушок» 1988
Сцена из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. I действие

На сегодняшний день репертуар Большого театра формируется, ориентируясь на две задачи: сохранение исторического наследия, знакомство зрителя с  шедеврами русского музыкального театра XIX—XX веков,  и поиск новых идей, формирование новых эстетических приоритетов в оперном и балетном искусстве.

Авторы истории

Curator — Bolshoi Theatre

Участники: все работы
Некоторые истории создаются независимыми авторами и не всегда отражают позицию организаций, предоставивших материалы.
Перевести с помощью Google
Главная
Обзор
Что рядом
Профиль