17 апр. 2015 г. – 11 окт. 2015 г.

Искусство в эвакуации

The Institute of Russian Realist Art (IRRA)

К 70-летию Великой Победы

Искусство в эвакуации
Выставка «Искусство в эвакуации», проходящая с 17 апреля по 11 октября в Институте русского реалистического искусства в Москве, демонстрирует, каким невероятным образом в годы войны было сохранено культурное наследие страны, как этот драматический этап в её истории обернулся расцветом художественной жизни. В тысячах километрах от Москвы и фронта была написана великая музыка, поставлены знаменитые спектакли, снято большое кино, организованы выставки выдающихся художников. Для многих мастеров военные годы стали временем творческого становления. Любая попытка собрать и выставить в рамках одной экспозиции свидетельства и артефакты, посвящённые этому периоду в культурной жизни нашей страны, — невероятно ценный опыт, поскольку сегодня, по прошествии 70-ти с лишним лет, эта эпоха разговаривает с нами совершенно иначе. Сквозь толщу идеологических конструкций стали слышны частные голоса великих участников событий. Изменился и наш внутренний слух. Личные свидетельства при всей своей противоречивости  и разрозненности кажутся более правдивыми источниками, нежели любые парадные портреты эпохи. Самарканд, Уфа, Пермь, Новосибирск, Нальчик, Тбилиси, Ташкент, Алма-Ата. У этой выставки как, впрочем и вероятно,  у любой экспозиции, связанной с искусством  в эвакуации, не хватит места, чтобы вспомнить и переосмыслить эти странные, страшные и прекрасные годы. Остается лишь уповать на то, что выставленные экспонаты и свидетельства тех лет позволят зрителю взглянуть на себя не как на безмолвные осколки уже туманного прошлого, но как на некий портал в те города, названий которых уже нет на картах, или они больше не часть нашей страны, но где люди искусства оставили свои, и по сей день не зарастающие следы.  

22 июня 1941 года было объявлено о нарушении немецкой армией государственной границы СССР. Тысячи людей слушали обращение Молотова по радио и не могли поверить в то, что началась война.

Страшные, но вместе с тем грандиозные панорамы фронтовой Москвы стали мотивом для военных
циклов многих художников тех лет.

Во время воздушных налетов, когда женщины и дети укрывались в бомбоубежищах, мужчины несли вахту на крышах и собирали зажигательные снаряды, спасая город от пожаров. Среди них был и Александр Лабас.

Знаменитый реставратор, работавший в Третьяковской галерее и Центре имени И. Э. Грабаря, известный исследователь древнерусской живописи Василий Кириков на собственном опыте испытал тяготы войны.

Среди тех, кто принял решение остаться в Москве был и живописец Юрий Пименов. В эти годы он активно работает над декорациями для Ленкома и Малого театра и создает серию полотен на военную тему.

Начиная с 1941 года в Москве проходят выставки на военно-патриотические темы, среди участников которых Решетников, Нисский, Сойфертис, Бойм, Савицкий, Соколов-Скаля, Моор, Вялов и Кукрыниксы.

Москва стала спешно готовиться к эвакуации. Для музеев, театров, киностудий, художественных вузов было выделено несколько поездов, отправлявшихся за Урал и в Среднюю Азию.

В октябре 1941-го в Самарканд прибывают первые эшелоны эвакуированных студентов и
педагогов, следуя директиве Комитета по делам искусств: «Художники — все в Самарканд, там база художественных вузов».

Владимир Фаворский создал в Самарканде ряд выдающихся произведений - пейзажи и портреты, интерьерные композиции, темперные портреты русских полководцев, акварельные натюрморты и цикл линогравюр.

Роберт Фальк в годы эвакуации преподавал
в Узбекском художественном техникуме и Московском художественно-промышленном училище. Не оставлял Фальк и занятия живописью.

Студенты расписывали чайханы, исполняли портреты местных жителей. Главным условием заказчиков было изображение непременно в фас и со всеми деталями костюма — в традициях восточной миниатюры.

Важную роль в создании творческой и учебной атмосферы в Самарканде сыграл Сергей Герасимов. Ему приходилось заниматься устройством жизни студентов, не бросая занятия живописью.

Герасимов не только написал превосходные азиатские городские пейзажи, но и создал в поезде, который шел из Москвы в Самарканд и обратно,потрясающую серию рисунков – трагическую летопись тех дней.

В 1942 состоялась защита дипломов МХИ. "Выставка, какой и в Москве не увидишь", - писал Игорь Грабарь. В 1943 Комитет по делам искусств отправляет эти работы в Москву на выставку в ГМИИ им. Пушкина.

Игорь Грабарь несмотря на огромное количество административной работы, продолжал писать. Портреты его "тбилисского периода" считаются одними из лучших.

В 1941 году будучи в эвакуации в Тбилиси (откуда позже отправится в Самарканд) Грабарь создает портрет Сергея Прокофьева. Композитор изображен за работой над оперой "Война и мир".

В Башкирию эвакуирована легендарная Московская средняя художественная школа для одаренных детей, над которой шефствовали Игорь Грабарь, Сергей Герасимов, Иван Москвин, Владимир Немирович-Данченко,

Воскресенское было русским горнозаводским селом, где отливали пушки ещё во времена Пугачевского восстания. К началу войны жизнь здесь мало изменилась, сохранив черты уклада деревни XVIII века.

Впоследствии многие из учеников МСХШ: Гелий Коржев, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Павел Никонов, Игорь Попов, Иван Сорокин, Владимир Стожаров,Алексей Ткачев — стали классиками отечественной живописи.

«Когда черная краска станет голубой, а охра -кадмием, когда одна краска рядом с другой по-иному зазвучит, поймешь, что значит писать отношениями, появится на холсте сложноцвет», — Василий Почиталов.

Одним из самых талантливых учеников считался художник Виктор Иванов.

Через месяц после возвращения МСХШ из Воскресенского в залах Третьяковской галереи Игорь Грабарь организовал выставку «Два года в Башкирии». В 1944 выпускники МСХШ были приняты в МГХИ без экзаменов.

Трагедия войны и величие Победы навсегда запечатлелись в русской исторической памяти. Этот опыт стал нравственным ориентиром для целого поколения художников, ставших очевидцами страшных событий.

"Исключительные обстоятельства в судьбе страны приблизили нас к судьбе родной земли. Внимание и любовь к действительности перешли в наши работы. Навсегда определили предмет творчества" - Гелий Коржев.

Мощь образно-символического высказывания – свидетельство глубины переживаний, силы и искренности чувств мастеров, преодолевших тяжкие испытания и вместе со страной вышедших из них победителями.

Центром кинематографической жизни в эвакуации стал «азиатский Голливуд» — Центральная Объединенная киностудия (ЦОКС) в Алма-Ате.

В самом большом павильоне ЦОКС шли съемки без преувеличения главного проекта военных лет –
фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».

«Грозный» будет сниматься, — писал Эйзенштейн — композитору предоставлено великое раздолье». «Дописываю «Войну и мир»... в ближайшее время имею возможность подпасть под твое иго», - отвечал Прокофьев.

В 1944 году, первая серия «Ивана Грозного» была закончена. В январе 1945-го картина вышла в прокат. В 1946 году Сергей Эйзенштейн и часть съемочной группы награждены Сталинской премией.

Композитор Дмитрий Шостакович после драматического пребывания в блокадном Ленинграде оказался в Куйбышеве, куда в 1941 эвакуировали и Большой театр.Там была дописана Седьмая «Ленинградская симфония».

Седьмую симфонию сразу же принял к исполнению оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда.

"Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке" - Алексей Толстой.

За время эвакуации Большой театр показал на сцене Куйбышевского театра девять опер (шесть из которых
были премьерами) и пять балетов (три премьерных).

Поставленные еще перед войной «Черевички» получили Сталинскую премию уже в эвакуации.

Большой театр вернулся на свою родную сцену в июле 1943-го. Но первая полноценная премьера состоялась только 21 ноября 1945 года. Это был балет «Золушка» на музыку Прокофьева в хореографии Захарова.

Декорации вновь создавал Петр Вильямс а в главной роли танцевала Ольга Лепешинская. Позже в этой партии с ней соперничала Галина Уланова.

Восстановление деятельности музеев и театров
начинается в 1944, а в победном 1945 главные культурные площадки Москвы вновь открывают двери для посетителей, представляя их вниманию спасенные шедевры.

Институт русского реалистического искусства
Авторы истории

Организатор: Институт русского реалистического искусства совместно с Открытым фестивалем искусств "Черешневый лес"

Авторы идеи: Алексей Ананьев, Эдит Куснирович
Кураторы: Ксения Карпова, Анастасия Сиренко, Надежда Степанова, Елена Соловьева
Тексты: Анастасия Сиренко, Надежда Степанова, Ксения Карпова, Илья Кухаренко, Татьяна Малова, Валерия Горлова, Екатерина Акимова

Экспозиционный дизайн: Андрей Шелютто, Антон Федоров, Андрей Васильев

Выставка подготовлена при участии:
Института русского реалистического искусства,
Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина,
Музея Государственного Большого академического театра, Музея Кино, Государственного музея искусства народов Востока, Центрального музея Великой Отечественной войны, Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова, Московского академического художественного лицея Российской академии художеств и частных коллекций

Участники: все работы
Некоторые истории создаются независимыми авторами и не всегда отражают позицию организаций, предоставивших материалы.
Перевести с помощью Google
Главная
Обзор
Что рядом
Профиль