El siglo XXI se caracteriza por la fragmentación y la búsqueda de identidad, las obras aquí reunidas interrogan los roles canónigos, la familia, la ancestralidad, lo rural y lo urbano.

Hibridaciones
El siglo XXI es un tiempo de hibridación donde se ponen en valor y a nivel paralelo temas tan capitales como la identidad, el género, el legado ancestral, la ecología, la tecnología y el pensamiento crítico.
Guache
Nace en Sogamoso, Boyacá, Colombia. Guache propone una mezcla de imaginería ancestral y gráfica popular latinoamericana con elementos contemporáneos de graffiti y street art. Ha llevado su propuesta visual a las calles pintando muros en diferentes ciudades y regiones de Colombia y varios países de Latinoamérica y Europa. 

Intervención mural en el barrio Minuto de Dios, un testimonio de las comunidades ancestrales que perviven en toda América.

La elaboración de un mural en espacio público es también una oportunidad de diálogo y encuentro con el transeúnte, con los medios, con los vecinos.

El Jaguar representa el vínculo con el dominio de la noche, la posibilidad de penetrar en la oscuridad de forma sigilosa y segura.

Las fauces del jaguar, en especial sus dientes forman parte de la iconografía de casi todas las culturas americanas.

Entrevista con motivo de los 50 años del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, donde Guache comenta su relación con el museo y la comunidad.

Exposición Indios de Asfalto en la sala de proyectos del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Esta muestra incluyó intervenciones directas en el muro, pinturas, linóleos y serigrafías con temática mitológica y ancestral.

El color es un elemento fundamental para entender la obra de Guache.

Los rasgos característicos de nuestros indígenas con su mirada profunda y su pintura ritual.

En la intervención realizada por Guache en el tercer piso del Museo de Arte Contemporáneo de integró la lámpara como parte del rostro indígena.

Las sesiones chamánicas también hacen parte de la identidad híbrida que expresa Guache.

Murales de Guache en la ciudad de Bogotá y su trabajo con comunidades.

Karolina Bebop
Nace en Bogotá, Colombia. Artista Visual, Tatuadora. Su trabajo es reconocido internacionalmente por la calidad del dibujo, la conceptualización y su trazo particular en los tatuajes corporales.

Bebop recurre a la ilustración del Kraken para explicar los comportamientos arraigados en el ser humano y su fascinación por lo oscuro en la búsqueda de identidad.

Sus tatuajes mezclan fauna y flora de las Américas.

Las ballenas jorobadas han sido uno de los temas preferidos en la práctica del tatuaje.

La mezcla de elementos arquitectónicos y biomórficos, caracterizan muchos de sus trabajos.

Garavato
Nace en Girardot, Tolima, Colombia. Garavato es un artista multidisciplinario. Su trabajo abarca proyectos de diseño gráfico, industrial, interiorista, dirección de arte e ilustración. Aprendió a conjugar sus pasiones y plasmarlas en los muros de alguna calle, un bar, o en las casas de amigos.

Garavato conecta la búsqueda interna, los cambios, las transformaciones, la conjugación de la energía. El hombre como un ser que está integrado a la vida salvaje y a la armonía del ecosistema.

Su obra incluye además de lienzos, la ilustración y arte urbano donde se ha destacado con propuestas a gran escala que integran los espacios de la ciudad.

La metáforas de hombres y animales integrados no son una burla sino un manifiesto sobre unidad del ecosistema.

Juan Carlos Jiménez
Nace en Pasto, Nariño, Colombia. Su trabajo se enfoca en la utilización de materiales orgánicos como polvo volcánico, arcilla y fibras vegetales para conceptualizarlos en objetos.

Entrevista para el canal del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá durante la presentación de su tesis.

Taller didáctico con estudiantes de colegio para la creación de casas con diversos materiales durante el Proyecto TESIS 2013.

En la serie R(e)(u)tina une los conceptos de retina y rutina para pensar la ciudad desde la mirada del visitante.

Gloria Erazo
Nace en Bogotá, Colombia. El arquetipo de género en objetos, la noción de lo femenino como una categoría construida de ser “mujer” son los fundamentos de su obra. Su trabajo se enfoca en cuestionar aquellos atributos del cuerpo de la mujer que la hacen apta para la gestión del hogar y la entronizan en el espacio doméstico.

En la propuesta de Herazo, predomina la crítica liberadora, la lucha de la mujer para ser libre, la visión del movimiento feminista y la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

Registro del canal español de arte de su exposición en la galería Ángel Romero de Madrid

Herazo cuestiona el rol de la mujer y su papel en una sociedad desigual.

Su trabajo resemantiza la noción de la mujer versus la entronización de género en el espacio doméstico, e ironiza los parámetros de opresión.

El arquetipo de género en la representación de objetos, y la noción de lo femenino como una categoría construida de ser “mujer” son parte de su propuesta crítica.

Herazo nos cuenta en esta entrevista apartes biográficos y los componentes que han influido en su obra.

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - UNIMINUTO
Créditos: Historia

Curaduría, Investigación, selección y textos:
Gustavo A. Ortiz Serrano

Registro, base de datos, documentación y coordinación:
Wilmar Tovar Leyva

Obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO.

2017

Sitios web de los artistas
http://www.guache.co
https://www.instagram.com/karolinabebop/
http://www.garavato.com
http://juanjimenezgarces.wixsite.com/artworks
http://www.gloriaherazo.com

Créditos: todo el contenido multimedia
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