Александр Сергеевич Пушкин
Александр Сергеевич Пушкин имеет репутацию великого или величайшего русского поэта, в частности, так его именует Энциклопедия «Кругосвет», «Русский биографический словарь» и «Литературная энциклопедия». В филологии Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка, а «Краткая литературная энциклопедия» говорит об эталонности его сочинений, подобно произведениям Данте в Италии или Гёте в Германии. Д. С. Лихачёв писал о Пушкине как о «нашем величайшем национальном достоянии».Ещё при жизни поэта стали именовать гением, в том числе печатно. Со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом» (не только среди современников, но и русских поэтов всех времён), а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ. С другой стороны, в 1830-е  имело место и определённое охлаждение части читающей публики к Пушкину.В статье «Несколько слов о Пушкине», Н. В. Гоголь писал, что «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет». Критик и философ-западник В. Г. Белинский назвал его «первым поэтом-художником России». Ф. М. Достоевский отмечал, что «в „Онегине“, в этой бессмертной и недосягаемой поэме своей, Пушкин явился великим народным писателем, как до него никогда и никто» и говорил о «всемирности и всечеловечности его гения». Самую ёмкую характеристику предложил Аполлон Григорьев (1859): «А Пушкин — наше всё».
Картины из музея-заповедника 
На картине представлен уголок старого парка. В центре композиции изображена круглая площадка, по которой прогуливаются дамы с детьми. Среди густых деревьев парка виден павильон, фасад которого, выходящий на площадку, украшен классическими колоннами и треугольным фронтоном.Работа представляет музейный интерес, поскольку произведений Лютке в российских музеях очень мало На картине изображен Мавзолей, сооруженный по приказу прусского короля Фридриха Вильгельма III в античном вкусе и предназначался в качестве усыпальницы его супруги, королевы Луизы, скончавшейся в 1810 году и очень почитаемой в народе. Строительство осуществили по архитектурному проекту Генриха Генце, а в 1841 году мемориальное здание было увеличено в объеме под руководством знаменитого Карла Шинкеля в связи с захоронением самого монарха. Сохранив количество колонн, над первым фронтоном надстроили второй более крупный. Поэтому облик дошедшей до нас постройки отличается от того изначального, какой был зафиксирован в картине Лютке.

По-видимому заказчиком картины была императрица Александра Федоровна, супруга российского императора Николая I, урожденная прусская принцесса Фридерика-Луиза-Шарлота-Вильгельмина и первая дочь королевской четы Фридриха III и Луизы, с именами которых, связано строительство мавзолея, запечатленного на картине Лютке. В свою очередь местность Острова Павлинов вписывается в биографию Вильгельмины, то есть императрицы Александры Федоровны. В юные годы принцесса проводила летние месяцы на территории устроенного зверинца, которая включала и экзотический птичник на острове реки Хавель, притоке Эльбы в окрестностях современного Потсдама. В 1820 году Николай Павлович, будучи еще великим князем, вместе с Александрой Федоровной совершает поездку в родительский дом своей супруги. В продолжение визита большую часть времени Александра Федоровна проводит в пределах острова, испытывая добрые чувства к поре своего счастливого детства. Перед приездом высокопоставленных гостей вблизи островка была построена русская катальная горка в придачу к возведенной ранее трехэтажной деревянной избе, с балконов которой открывались великолепные виды на окружающие ландшафты.

В память о своем пребывании в дорогих сердцу местах, вероятнее всего, и был заказан пейзажный мотив. Работа, порученная Лютке, является неоспоримым свидетельством того, что пейзажист у себя на родине имел статус придворного художника и вообще пользовался успехом в аристократических кругах. Иначе его просто не привлекли бы к выполнению заказа для столь значимых персон, как будущий император Николай I и его монаршая супруга. Об известности художника говорит и тот факт личной биографии, что он все годы жизни, исключая время учения и путешествий, оставался в родном городе. Что означает наличие многочисленных заказов, обеспечивающих материальный достаток, позволявший не покидать постоянного места жительства с целью добывания заработка.
Недаром произведения Петера Лютке хранятся в крупнейших музейных собраниях Германии.

На картине на глухом серо-коричневом фоне представлен мужской поясной портрет в ¾-м повороте вправо. Художник изобразил себя уже немолодым человеком с длинными седыми волосами, зачесанными назад и оставляющими открытым высокий лоб, со взглядом направленным как бы внутрь себя. Согнутых в локтях и перекрещенных на уровне груди руках художник держит карандаш и тетрадь. Живописец изобразил себя в простом коричневом сюртуке, жёлтом жилете и пёстрой рубашке, на шее повязан светлый шейный платок.

Колорит картины мягкий, приглушенный с преобладанием коричневатых, желтых, золотистых, нежно-розоватых и серебристо-серых тонов.
Квадаль, Мартин Фердинанд (Quadal Martin Ferdinand) живописей и график, представитель Австрийской школы живописи. Учился в Венской и Парижской академиях. Работал в Англии, Италии, Австрии, Голландии, Германии и в Петербурге. Писал портреты, жанровые сцены, натюрморты, известен также как анималист и баталист.
Автопортрет занимает важное место в творчестве Квадаля. Данный автопортрет написанный в Петербурге, отличается свободой исполнения и тонкостью живописных нюансов. Раб представлены как в музеях Европы, так и в российских собраниях: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее.

На темном нейтральном фоне представлен поясной женский портрет, корпус анфас, голова слегка повернута влево. Дама изображена в платье из светлого глазета с большим декольте и юбкой с фижмами, Талия дамы затянута в корсет. Платье украшено вышивкой и кружевом. На левой стороне груди прикреплен фрейлинский бант с монограммой, указывающий на принадлежность дамы к фрейлинам. Позади дамы написана накидка (плащ) красного цвета.

Картина представляет собой несомненный интерес, выполнена на высоком профессиональном уровне (хотя, предположительно, работа над портретом не совсем завершена), тем более, что немецкий портрет 30-х годов ХУШ в. слабо представлен в музейных собраниях нашей страны.
По своей иконографии портрет очень похож на портрет юной Екатерины II с работы неизвестного художника, хранившегося в Музее В.А.Тропинина и московских художников его времени.

Портрет княгини А.А. Голицыной (урожденной графини Строгановой).
Конец ХУШ в. Россия.

На картине на глухом темном фоне представлено погрудное изображение женщины (Мадонны) в молитвенной, несколько экзальтированной позе: голова поднята кверху, взгляд устремлен также вверх, руки прижаты к груди, пальцы рук переплетены. Волосы убраны под покрывало золотистого цвета, на плечи накинута накидка синего цвета.

Подобные изображения Скорбящей Богоматери, а также Страждующего Христа писались для частных заказчиков и предназначались для «devozione private» (частного поклонения) и пользовались большим успехом у современников. Именно Гвидо Рении создал классический и ставший впоследствии каноническим тип подобных изображений, получивший широкое распространение в католическом мире вплоть до Х1Х в. Сам Гвидо Рении не в состоянии был справиться в поступавшими к нему заказами. Ему помогали художники из его мастерской. Есть полное основание считать, что это работа принадлежит кисти маститого художника Гвидо Рении.

На миниатюре на глухом серо-зеленоватом фоне представлен женский подгрудный портрет в ¾-м повороте вправо. Волосы светло-пепельного цвета уложены в сложную пышную прическу со спускающимися на плечи локонами. На голове шляпа в виде тюрбана, украшенная разноцветными страусиновыми перьями и лентами. Шею обвивает двойная нитка крупного жемчуга.

Королева изображена в платье золотистого цвета с большим квадратным декольте, украшенным кружевом.
С оборотной стороны миниатюры имеется кожаная подкладка, на которой черной краской написано по-французски: «Marie Antuinette ? 1786».
Миниатюра является стилизацией портретов конца ХУШ в. Мария Антуанетта, наряду с Наполеоном Бонапартом, принадлежала к числу наиболее популярных в середине Х1Х в. исторических персонажей.

На миниатюре представлена жанровая сцена одевания молодой женщины (Венеры). В интерьере комнаты изображена молодая полуобнаженная женщина, свободно раскинувшаяся в кресле, вокруг которой хлопочут три служанки, одевая её. Между ногами богини стоит обнаженный маленький мальчик (Амур ?).

Другой мальчик изображен на 2-м плане слева около окна. В одной руке он держит небольшой букетик цветов.
Работа представляет собой редкий образец миниатюрного изображения жанровой сцены, обычно в миниатюрах воспроизводили портреты.

Предметы из музея-заповедника 
Банкетка фанерована красным деревом с прорезными локотниками дугообразной формы с ушками по бокам и завитками у царги. Сидение мягкое, обито тёмно-красным шёлком в полоску и по краю кантом. Банкетка имеет четыре ножки прямоугольного сечения, суженные книзу в виде кабриолей с бронзовыми накладками на концах в форме лапы льва. Латунные протяжки в виде кантов: по верху локотников, по краям царги и по краям передней поверхности ножек. Бронзовые накладки: на завитках локотников и боковых поверхностях царги в виде медальонов с цветком. На ножках и локотниках - накладки растительного орнамента, на передней поверхности царги накладка в форме цветка, в центре головка ангела в венке.

Масонский нарукавник на правую руку – описание тоже.

Лента из муара голубого цвета с надписью из золотистой проволоки 5 строк: «R.O.H./ PRESENTED TO/ BRO LYONS/ PAGET/ LODGE №849». С лицевой стороны концы ленты скреплены нашитой золотистого цвета эмблемой, с обратной – ярлыком с масонской символикой и надписью в 7 строк:
«HENRY SLINGSBY LT REGALIA MASONIC CLOTHING MANYFECTYRERS NYNEATON». Концы ленты украшены золотистой тесьмой и жёлтой бахромой.

Табакерка прямоугольной формы со срезанными углами и откидной крышкой. В крышку под стекло вставлена медаль. Медаль посвящена окончанию европейских наполеоновских войн. На медали изображены рельефные профили императоров Александра I, Франца II, Вильгельма III , над изображением надпись: « В.М. АЛЕКСАНДРЪ I, ФРАНЦЪ II, ВИЛЬГЕЛЬМ III» под изображением дата «1814»

Набор дорожный состоит из кожаного футляра, трёх стеклянных флаконов с металлическими крышками.

Футляр из коричневой кожи на три отделения, с открывающейся крышкой на ремешке в форме вытянутого восьмигранника с застёжкой на кнопку. Внутри футляра вклеен вкладыш с тремя отделениями оклеенный розовым ледерином.

Флакон с притёртой стеклянной пробкой и с металлической завинчивающейся крышкой. Флакон трапециевидной формы из прозрачного, бесцветного стекла с узким горлышком. С наружи горлышко завальцовано белым металлом с винтовой нарезкой для завинчивания крышки.
Пробка утопленная, притёртая из прозрачного стекла в форме гриба.
Крышка: завинчивающаяся из белого металла, блестящая, грибовидной формы с профилем по верхнему краю. С валиком на ножке и с клеймом: «GESCHUTZT».

Жардиньерка в виде полусферической чаши на трёх ножках. Верх чаши гладкий, край отогнут с рельефным фризом из стилизованных листьев. От центра чаши вниз свисает причудливо изогнутая ветка. Ножки фигурные: в верху - скульптурные головы баранов, в середине - связки ягод с листьями, перевитые лентой с бантом внизу. Нижняя часть ножек – кабриоли с раздвоенными копытцами. Обе части ножек соединены трёхлучевой пластиной, от которой вверх поднимается изогнутый стебель.

Длинный узкий цилиндр вязанного бисерного чехла на чубук к курительной трубке плотно облегает деревянное основание. По спирали образованной смещением рисунка при вязке, череда букетов цветов на серебристом основном поле мелкого прозрачного бисера. С обеих сторон цилиндр ограничен кольцом бисерного орнамента. Выступ деревянной основы с двух сторон имеет винтовую нарезку.

Бинокль – сумочка театральный, складной, в кожаном футляре с накладкой из белого металла в виде цветочной гирлянды на верхней крышке. Узкая металлическая полоска жёлтого цвета с окулярами по краям, кремальерный механизм и складная рамка с объективами расположена между двумя крышками футляра, обтянутыми коричневой кожей. Горизонтальные крышки после раскрытия футляра расположены под углом друг к другу. В раскрытом виде форма корпуса имеет вид усечённой пирамиды. Вместо ручки – цепочка.

Пороховница выполнена из рога тёмно-коричневого цвета со съёмной деревянной пробкой на узком конце. Широкий конец пороховницы наглухо закрыт металлической крышкой в виде накладок. На тулове имеются две металлические петли с подвижными кольцами для шнура. Шнур витой из красных и жёлтых нитей. Пороховница украшена металлическими круглыми накладками в виде колец.

Веер с росписью «Рыбалка» по кружевному экрану на 18 пластин. Веер складной в форме полукруга из белого кружева на каркасе из тёмно-жёлтой полупрозрачной целлюлозы. В центре экрана живописное изображение молодой пары на берегу водоёма: сидящая фигура девушки в белой тунике, левее мужская фигура с удочкой, справа – парящий амур с гирляндой белых цветов. Под экраном, с обратной стороны наклеены тонкие деревянные пластины с рядами дырочек для крепления.

Подсвечник – миракль на две свечи с прямоугольным экраном. Стоян в виде стержня четырёхгранного сечения с навершием из кольца с листьями и цветами, а в нижней части орнамент из сетки, цветов и лент. На стержне подвижно крепятся рожки для свечей в виде горизонтально вытянутого стебля с листьями – волютами. На концах стебля головы хищных птиц с коронами. В середине каждого рожка из листа – волюты поднимается свечник в виде вазы-рюмки на профилированной ножке. Основание полое, круглое, профилированное, выпуклое с мелким орнаментом, внутри оно заполнено гипсом и оклеено зелёным сукном.

Подставка для столовых приборов (ножей) в виде скульптурной композиции: из двух дубовых деревцев, с перекладиной между ними. Деревца стоят по сторонам основания и отклонены от центра. На ветках по несколько листьев плодов. На уровне начала и завершения кроны закреплены две горизонтальные, слегка изогнутые перекладины с 12-ю просечными поперечными отверстиями для приборов.

Верхняя перекладина - шире чем нижняя, с более крупными отверстиями и изогнута в виде арки, где сверху , в центре крепится высокая ручка в форме ромба, веток, пятиугольника. Основание подставки чёрного цвета в виде пригорка «земли» , с рельефами корней, кустиков травы, листьев и цветков, по краю - завитки из листьев и корней, образуя стилизованные ножки. На основании передней ножки овальный штамп:
«Plevkevich/ w / Warszawie».

Стол письменный фанерован красным деревом с тремя ящиками, на четырёх ножках.
Передний край столешницы и царги фигурной формы. Под столешницей – три выдвижных ящика: два крайних ящика меньше среднего. Ящики имеют врезные металлические замки. Внутри у задней стенки среднего ящика, вмонтированы три выдвижных ящичка с ручками. На внутреннем ящичке – надпись от руки (нечитаемая). У стола четыре ножки: две передние ножки в виде колонн, две задние – стойки в виде досок. Ножки и стойки опираются на массивное основание прямоугольной формы с четырьмя короткими ножками круглого сечения снизу.
Стол Свистунова

Чернильный прибор серого металла со скульптурной группой: «Олень и охотник». Поднос письменно прибора в форме изогнутого листа на четырёх изогнутых ножках, украшен рельефным изображением веток. Между ножек на пластине гравированная надпись: «К.П. Панкову / 6 дек. 1915 г.». На обороте полноса штамп: «PLEWKIEWICZ W WARSZAWIE». На подносе перед скульптурной группой – углубление с квадратным отверстием для чернильницы. Чернильница съёмная в форме литого куба с фасцетом по рёбрам, имеет металлическую откидную крышку с веточкой дуба.

Зеркало настенное в прямоугольной, деревянной, резной с лепниной раме. По плоской прямоугольной раме, фигурно (с полукружиями) вырезанной вверху, выполнена профилированная лепнина с украшениями в стиле неорококо: в нижних углах и в середине рамы - завитки из листьев аканта, в верхней части рамы - разорванная раковина, цветы, с-образные завитки, завитки из листьев. Рама окрашена светло-бежевой краской с голубой "ленточкой". Зеркальное стекло современное.

Museum-Reserve of A.S Pushkin
Участники: все работы
Некоторые истории создаются независимыми авторами и не всегда отражают позицию организаций, предоставивших материалы.
Перевести с помощью Google
Главная
Обзор
Что рядом
Профиль