20 Years of the Curatorship Study Group

TADEU CHIARELLI

This exhibition designed as part of Museu de Arte Moderna de São Paulo's Group of Curatorial Studies program boasts the same experimental character that distinguishes the practical activities.
From the beginning the guidelines I established for the exhibition Were not based on a shared concept of What drawing, or art on paper, representes in the context of Brazilian contemporary art production. What I did was to observe the artworks in the MAM collection, art shows and artists' studios, and let those I thought to be interesting dictate the visual concept of this show.
Gradually, my visits to shows and studios produced observations that defined the general layout of artworks in MAM's Sala Paulo Figueiredo, an art space of fine dimensions that, nonetheless, lacks the orthogonal arrangement of the "ideal" exhibition room.

From the very start l realized that the work selection could be divided into two main categories: works with characteristics similar to writing (the reading of which is done from left to right, as for example those by Marcelo Solá, Shirley Paes Leme, Roberto Bethônico, Paulo Climachauska and Paulo Whitaker), and works offering spectators the possibility of a more total scrutiny.
Given this evidence, in conjunction with Ricardo Resende? I metaphorically opened up a drawing tablet more or less in the center of the room by arranging four large screens, one after the other in parallel, so that upon entering the room spectators could see at least one work by each artist selected to occupy the facing side of those screens (Works by Edith Derdyk, Claudio Cretti, Paulo Portella and Ester Grinspum, respectively).

The occupation of both sides of these screens (the back side of which holds works by Flávia Ribeiro, Marco Tulio Resende, Alexandre Nóbrega, and César Brandão), the screens at the back of the room (featuring works by Shirley Paes Leme, Carlos Uchôa and Maria Tereza Louro), and the wall to the right of the room entrance (taken up with Works by Paulo Monteiro and Célia Euvaldo) is meant to emulate the layout these artists design on the paper support with the forms they create. For this reason the works on paper displayed in this part of the exhibition tend to be displaced on the screens, removed from their center. Furthermore, one or two works of certain artists were left out during the selection process to make way and allow more breathing room for selected work.

As for the artists who reinterpret, in a highly creative manner, the tradition of western writing (Marcelo Solá, Shirley Paes Leme, Roberto Bethônico and, in a more unregulated manner, Paulo Climachauska and Paulo Whitaker), their works have been placed on the wall to the left of the room entrance and on its adjoining back wall in such a way as to allow reading in accordance with the western convention, i. e., from left to right.

With regard to the room itself, my intention was to have its walls painted in a warmer color, breaking with the cool and aloof atmosphere created by white or gray. Actually, ! wished to restore, through the set design, the intimate character I perceive in works on paper. After discussing the matter, Ricardo Resende and I agreed on a subtle tone of red to slightly warm up the environment and render it less impersonal. To warrant this self-engrossed, introspective atmosphere despite the somewhat timid carriage of a few works in display, I opted for turning off all the indirect ceiling lights and leaving on only the spotlights.

I believe the design of this exhibition faithfully renders my personal view of the status of works on paper in Brazil. Moreover, I wish to add that I have not for a moment overlooked the fact that in an art show, the integrity of each particular artwork must always prevail, regardless of the curator's concepts, preferences, or idiosyncrasies.
In case this exhibition visits other art spaces, these basic elements of layout and set design should be observed for their key importance in rendering the desired atmosphere. At MAM, however, the design was only possible because it agreed with the design of Sala Paulo Figueiredo.

Upon visiting the exhibition, the viewer who reads my remarks about its design will realize that the art show allows for numerous other interpretations besides the ones stated in this essay. ln the organization of this exhibition I made sure to include, whenever possible, the most recente donations to the Museum. After all, I am curator not only of this show but also of the entire MAM Collection. As part of my curatorial role, I have a duty to contextualize the artworks introduced in the Collection and present new meanings for them within the realm in which they now belong.

Credits: Story

MAM-SP Sala Paulo Figueiredo

21 de janeiro a 07 de março de 1999

ltaugaleria Penápolis (parte da exposição):
11 de junho a 8 de agosto de 1999
310 Fest de Inverno de Ouro Preto (parte da exposição):
11 a 24 de julho de 1999
Itaugaleria Brasília (parte da exposição):
25 de agosto a 1 de outubro de 1999
Centro Cultural de Belo Horizonte (parte da exposição):
30 de setembro a 24 de outubro 1999

OBRAS EXPOSTAS

Alexandre Nóbrega
(Recife, PE, 1961)
Sem título, 1998
Acrílica, bastão de cera e PVA sobre papel,
56,5 x 75,6 cm
Doação artista

Sem título, 1998
Acrílica, carvão vegetal e PVA sobre papel, 56,9 x 76,2 cm
Doação artista

Carlos Uchôa
(São Paulo, SP, 1961)
Sem título (da série Topologias), 1998
Carvão litográfico, sobre papel, 35,4 x 42,9 cm
Doação artista

Sem título (da série Topologias), 1998
Carvão litográfico, sobre papel, 35,9 x 43 cm
Doação artista

Sem título (da série Topologias), 1998
Carvão litográfico, sobre papel, 35,9 x 42,9 cm
Doação artista

Célia Euvaldo
(São Paulo, SP, 1955)
Sem título, 1990
Acrílica sobre papel, 67,5 x 51 cm
Doação Paulo Figueiredo

Sem título, 1990
Acrílica sobre papel, 69,4 x 51 cm
Doação Paulo Figueiredo

César Brandão
(Santos Dumont, MG, 1 9 56)
XYLONKHALKOSSERIGRAPHEINKOLlAGEM I (da série Salamandra), 1990
Colagem: xilogravura, papel colado, serigrafia, monotipia, grafite, folha de ouro, cobre, chumbo, palha de aço, algodão, barbante, aquarela, lápis, acrílica e PVA sobre papel, 30,9 x 42,7 cm
Doação artista

Sem título (da série Justaposições), 1997
Colagem: grafite, pastel, ponta-seca, alumínio e folha de ouro sobre papel, 19 x 28,5 cm
Doação artista

Ao inverso de Morandi, 1997
Colagem: acrílica, nanquim, purpurina, grafite (lápis), estanho, cobre, pedras, folha de ouro e folha de cobre sobre papel, 21, 5 x 32,8 cm
Doação artista

Claudio Cretti (Belém, PA, 1964)
Sem título, 1995
Bastão de óleo sobre papel, 78,6 x 107,4 cm
Doação artista

Edith Derdyk
(São Paulo, SP, 1955)
Sem título, 1997
Linha e cola vinílica sobre papel-arroz, 121,5 x 49 cm
Doação artista

Sem título, 1997
Linha e cola vinilica sobre papel japonês, 121 x 95,5 cm
Doação artista

Ester Grinspum
(Recife, PE, 1955)
Sem título, 1991
Óleo sobre papel tingido colado sobre papel tingido, 90x60cm
Doação Paulo Figueiredo

Sem título, 1991
Óleo sobre papel tingido colado sobre papel tingido, 89,8 x 59,7 cm
Doação Paulo Figueiredo
(São Paulo, SP, 1954)

Flávia Ribeiro
Sem título (da série Corpos Associados), 1995/97
Nanquim e pigmento ouro sobre papel de seda, 75 x 175 cm
Doação artista

Marcelo Solá
(Goiânia, GO, 1 971)
Sem título, 1997
Lápis conté e grafite sobre papel, 29 x 41,5 cm
Doação artista

Sem Título, 1997
Lápis conté e grafite sobre papel, 29,3 x 41,9 cm
Doação artista

Sem título, 1997
Lápis conté sobre papel, 29,3 x 41 ,9 cm
Doação artista

Marco Túlio Resende
(Belo Horizonte, MG, 1950)
Sem título, 1997
Base vinílica e guache sobre papelão, 80,2 x 100,7 cm
Doação artista

Sem título, 1997
Base vinílica e guache sobre papelão, 80,4 x 101 cm
Doação artista

Maria Tereza Louro
(São Paulo, SP, 1963)
N 4º (da série Ainda, formas de amor), 1996
Têmpera de óleo sobre 180 x 200 cm

Paulo Climachauska
(São Paulo, SP, 1962)
Sem tíltulo, 1998
Lápis de cor preto sobre acrílica branco sobre papel colado, acrílica, lápis de cor preto e nanquim (caneta), 96 x 66 cm
Doação artista

Sem título, 1998
óleo sobre papel colado, óleo, nanquim (caneta) e acrílica sobre papel, 96,2 x 65,8 cm
Doação artista

Sem título, 1998
Lápis de cor branca e acrílica sobre papel colado; óleo, acrílica e lápis de cor preto sobre papel, 96x66cm
Doação artista

Paulo Monteiro (São Paulo, SP, 1961)
Sem Título, 1992
Grafite sobre papel, 96 x 66,4 cm
Doação Paulo Figueiredo

Sem título, 1992
Grafite sobre papel, 93 x 65,5 cm
Doação Paulo Figueiredo

Paulo Portella Filho
(São Paulo, SP, 1950)
Sem ti1ulo, 1990/93
Lápis de Cor e grafite sobre papel, 70,9 x 99,8 cm
Doação artista

Sem título, 1994
Grafite e crayon sobre papel, 70,5 x 100 cm
Doação artista

Paulo Whitaker
(São Paulo, SP, 1958)
Sem título, 1996
Carvão, acrílica, tinta spray, aquarela e grafite sobre papel, 65,7 x 96 cm
Doação artista

Sem título, 1998
Grafite, pastel seco e caneta esferográfica sobre papel colado, carvão, acrílica, grafite, tinta spray e esmalte sobre papel, 65,9 x 96 cm

Doação artista
Sem título, 1998
Grafite e tinta spray sobre papel colado, óleo, acrílica, tinta spray, pastel seco e caneta esferográfica sobre papel, 65,8 x 96 cm
Doação artista

Roberto Bethônico
(ltabira, MG, 1 964)
Sem título, 1997
Ponta-seca e pó de ferro sobre papel, 56,5 x 76,7 cm
Doação artista

Sem título, 1997
Ponta-seca e pó de ferro sobre papel, 56,5 x 77 cm
Doação artista

Sem título, 1997
Ponta-seca e pó de ferro sobre papel, 56,3 x 77 cm
Doação artista

Shirley Paes Leme
(Cachoeira Dourada, GO, 1 956)
Sem título, 1978
Papel gravado com metal incandescente, 50,2 x 70,4 cm
Doação artista

Sem título, 1978
Papel gravado com metal incandescente, 50 x 70,3
Doação artista

Sem título, 1978
Vestígios de fumaça sobre papel, 50x70cm
Doação artista

Sem título, 1978
Vestígios de fumaça sobre papel, 70,5 x 100 cm
Doação artista

Credits: All media
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