Coleção Museu da Casa Brasileira

Esta peça sóbria, em vinhático, de feitura rústica inspirada no estilo erudito D. João V, apresenta apenas dois gavetões, tampo reto bisotado e “avental” recortado em volutas, com entalhes em motivos singelos de flores. Os puxadores e espelhos da fechadura são em ferro batido recortado. A superfície do móvel guarda vestígios de pintura típica da produção de Minas Gerais no período.

Feita em jacarandá-da-baía, este móvel possui duas funções, além de ser uma peça de guarda, também é apoio para escritório que se revela ao abrir a tampa na parte superior, a mesma serve de mesa para escrever. Seu interior revela uma série de gavetinhas, escaninhos e um pequeno cofre num fundo falso, com a função de guardar papéis e valores. Logo abaixo estão quatro gavetões, sendo dois de menor altura. As colunas laterais da peça possuem o formato de peanha e terminam os pés em voluta para cima. Os puxadores e espelhos das fechaduras são em ferro estanhado e possui ornamento rendilhado no estilo Rococó. A parte superior desta peça é composta por um oratório.

Feito de carvalho, este móvel tem elementos decorativos entalhados, próprios do estilo Renascença. O armário herda a função de arca devido às vantagens que suas prateleiras apresentam para a guarda de documentos, louças, objetos e, mais tarde, para a guarda de roupas. Usado inicialmente nas igrejas e conventos, só no século XVIII se fez presente nas casas.

De mogno e jacarandá, este exemplar é montado sobre seis pernas com rodízios de metal. Na faixa logo abaixo do instrumento, encabeçando cada perna, há um quadrado em bronze com rosetas, que nas laterais apresentam a Coroa Imperial encimando a insígnia P. I (D. Pedro I), ao que se presume pertenceu ao Imperador.

O design de José Zanine Caldas tira partido do compensado de madeira e da fórmica em cores vivas para criar móveis em formas irregulares e sinuosas, no léxico moderno. Além desses materiais, este bar para uso residencial usa revestimento de curvim e mangueira plástica. Foi produzido em escala industrial por uma fábrica montada com a utopia de tornar o design acessível a amplas camadas da população.

Canastra ou baú rústico, em jacarandá do litoral e ferro, no estilo luso brasileiro do século XVIII, usada para guardar objetos e roupas. Os pés, na forma de apoios independentes, soltos e altos, protegem o móvel contra a umidade e o assédio dos animais nocivos. Apresenta as junções no sistema de malhetes (recortes nas extremidades formando encaixes tipo macho – fêmea). A peça está disponível para visitação na exposição de longa duração do Museu da Casa Brasileira chamada ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’.

Banco de sacristia ou de alpendre, em madeira canjerana, tem formas sinuosas no espaldar e entalhes em volutas, características do Barroco mineiro. O tampo móvel no assento escamoteia uma caixa, tendo portanto a dupla função de sentar e guardar. Ao centro do espaldar está gravado o ano de 1760, provável data de sua confecção.

Entalhado em uma única peça em madeira de lei maciça, este banco em “x” apresenta inteligente sistema estrutural sem qualquer emenda aparente, denotando leveza, flexibilidade e resistência. O nome vem de suas qualidades ideais para uso em viagens de longas distâncias, como faziam os bandeirantes.

Com estrutura em pau-marfim maciço, estofamento e revestimento em couro, esta cadeira é um exemplo da produção do português Joaquim Tenreiro, precursor do mobiliário moderno no Brasil e um verdadeiro “poeta da madeira”. Conjugando funcionalidade e limpeza plástica, ele fazia móveis formalmente leves, baseados na honestidade de propósitos e na eliminação do supérfluo. 

Considerada pelo crítico Clement Meadmore “um dos 30 melhores assentos do século 20”, a Poltrona Mole combina a robustez e o conforto, o convite ao relaxamento e o idioma moderno. Seu projeto atende a uma busca deliberada, por parte do designer, de linguagem efetivamente brasileira, qualidade que a levou a conquistar o primeiro lugar no Concurso Internacional do Móvel em Cantù, Itália, em 1961. A peça está disponível para visitação na exposição de longa duração do Museu da Casa Brasileira chamada ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’.

Uma “cadeira-pudim”, agradável ao sentar, e flexível em todos os sentidos, até lateralmente. Essa foi a intenção do arquiteto ao projetar esta cadeira. Ele conseguiu seu intento sem recorrer ao tradicional estofado, e sim ao aço espiral, muito fino e flexível, que é “vestido” com uma capa em couro ou lona. Em 1986, a Paulistano venceu o 1º Prêmio Design MCB. A peça está disponível para visitação na exposição de longa duração do Museu da Casa Brasileira chamada ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’.

Cadeira dobrável de execução popular, usa jacarandá do litoral e tem assento flexível em couro lavrado, com resultados ergonômicos notáveis para o período. A configuração vem das cadeiras em “x”, usadas desde a Antiguidade e produzidas principalmente para viagens, por ocuparem pouco espaço quando dobradas. Modelos semelhantes a este eram muito difundidos em Portugal desde o século XVII. A peça está disponível para visitação na exposição de longa duração do Museu da Casa Brasileira chamada ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’.

Composto por uma caixa em jacarandá, este oratório tem porta de vidro, através da qual se vê a representação da Santa Ceia, com peças provavelmente confeccionadas em período anterior à elaboração da caixa, no início do século XIX. As miniaturas de Cristo e os 12 apóstolos são esculpidas em madeira, em várias cores.

Capelinha é um apelido dado a todo rádio que tinha suas formas alusivas às capelas ou catedrais. Este apelido acabou sendo incorporado a todos os rádios que possuíam formas parecidas, é o caso deste exemplar da Philco. Suas características estéticas são do estilo Art Déco, que mantém linhas geométricas simples, com as extremidades levemente arredondadas. O rádio, seguido da televisão, do computador etc., são formas de conectar-se, desde o espaço doméstico, com o mundo.