17 may. 2014 - 29 sept. 2014

Arte y viaje

Museu d’Art Jaume Morera

Siguiendo los pasos de los artistas de la colección

Guadarrama
Del estudio al aire libre

"Durante muchos años acaricié el proyecto de internarme en la Sierra para admirarla en todo su esplendor y tratar de robarle sus secretos. Las cumbres nevadas […] ejercían sobre mí tal poder de atracción que no me fue posible sustraerme al punzante deseo de acortar las distancias." (Jaume Morera)

"De aquel grupo de leñadoras, sólo una mostraba afán por complacerme. Era una mocita feúcha y muy esbelta, que desaparecía silenciosa para volver cargada de matojos y flores que me ofrecía sin pronunciar palabra. Raras veces hablaba […]. Sus amigas le llamaban "La Sosa". ¡Pobrecilla!" (Jaume Morera)

En su búsueda de luz y escenarios acordes con su inquietud artística, Jaume Morera se interesó por el invierno en la Sierra del Guadarrama. La visión de los paisajes nevados le permitió incorporar a sus obras un dramatismo de raíz romántica que se convirtió en un rasgo característico de sus obras.

Oriente
El descubrimiento de lo otro

"Los lectores cristianos preguntarán cuáles fueron mis sentimientos al entrar […]: no puedo decirlo. Tantas cosas se ofrecieron a mi espíritu que […] permanecí una media hora de rodillas en la pequeña sala del Santo Sepulcro, sin poder arrancar la mirada de la piedra."(Chateaubriand)

El 1932, Viladrich viajó a Marruecos. De esta experiencia resultó una serie de 30 cuadros de oficios y temas sefardíes, marcados por el gusto del artista por el realismo y el detalle minucioso, que se combinaban con un aire simbolista y a la vez primitivo.

Barcelona
Referente indiscutible

"La Sagrada Familia… es la mejor obra de arquitectura creativa de los últimos veinticinco años. ¡Es el espíritu convertido en piedra!" (Louis Sullivan)

"La Rambla es una maravilla. Es una de las pocas calles de Barcelona donde me siento completamente bien." (Josep Pla)

Este retrato de grupo muestra algunos de los participantes de una exposición celebrada en la Sala Parés de Barcelona el 1910. Entre ellos destaca Santiago Rusiñol, la cuarta figura desde la izquierda.

Italia
Tierra de pensionados

"La contemplación de la belleza sublime me absorbe… He llegado al punto donde se experimentan sensaciones celestiales […] ¡Si por lo menos pudiera olvidar! ¡Tenía palpitaciones, […] la vida se me escapaba!" (Stendhal)

Construida en el s. XVI, la Villa Rufina fue adquirida al siglo siguiente por Orazio Falconieri, que encargó su remodelación a Antonio da Sangallo y a Borromini. Los jardines son del s. XVIII, y el 1900 Gili i Roig los plasmó durante su pensionado en Roma, que combinó con varias visitas a Frascati.

"… Y los turistas se sacan fotos donde tú y yo desayunamos; son las cosas buenas de pasar a la eternidad…" (Manel)

"¡Finalmente he llegado a la capital del mundo! Veo todos mis sueños de juventud hechos realidad… ¡Sólo en Roma uno puede entender Roma!" (Goethe)

"[…] efectué excursiones por todas las ciudades de Italia. […] Recorrí museos y galerías, visité excavaciones, monumentos y bibliotecas procurando comprenderlo y amarlo todo sin dejarme arrastrar por nada ni por nadie." (Baldomer Gili i Roig)

Premiada en el Concurso de Plafones decorativos Joan Llusà Puig de 1905, esta obra ejemplifica la fase más simbolista de Gili i Roig. Años después se perdió la pista de la pintura hasta que fue localizada en el Palau Novella, y la comunidad budista que actualmente lo habita la donó al Museo.

París
La Belle Époque, de cerca

"Por muy mal que me vaya aquí en París, no será peor que en Barcelona […] Son cosas que sólo se consiguen a base de trabajar […] y no desfallecer. Así lo hago y lo haré antes de volver a España, donde sólo reina la ignorancia y la falta de protección a los artistas." (Xavier Gosé)

La obra de Gosé es un reportaje gráfico del París de la Belle Époque, que presenta la cara amable de la burguesía pero también aspectos más decadentes de ese mundo, como la prostitución, personificada en las jóvenes que frecuentaban cafés y hoteles de lujo en busca de dandis acaudalados.

"París es una ciudad de diversiones y placeres, donde cuatro quintas partes de sus habitantes mueren de spleen." (Nicolas Chamfort)

Inglaterra y Estados Unidos
Siguiendo los pasos de Josep Iglésias del Marquet

"Del cliché tópico y buena parte de la realidad salen estas postales de la serie norteamericana. El otro día fue Marilyn, el pop-art y la bandera americana. Hoy le ha tocado al dólar y más tarde vendrán los indios y otras cosas de cada día." (Josep Iglésias del Marquet)

Catalunya
El descubrimiento de la belleza más cercana

"[…] Mi trabajo como escultor no me permite dedicar al dibujo y la pintura toda la actividad necesaria […]; en mis cosas veréis una buena intención: unas son impresiones del momento […]; otras son algo más hechas, quizá más filosofadas…" (Antoni Samarra)

"La tendencia de la gente de Palafrugell al mar es viejísima, permanente, constante. Calella, Llafranc, Tamariu, Aigua-Xelida, Aiguablava y Fornells no son meros lugares geográficos […]: son formas de nuestro espíritu, trozos de nuestra íntima personalidad." (Josep Pla)

Albert Vives se inició en la pintura en los años 50, en lucha contra el tradicionalismo artístico e iniciando una síntesis de las formas que lo llevó al informalismo. Posteriormente, Vives regresó a la figuración a través del paisaje, una temática que ya no abandonó hasta el final de su vida.

A finales de los años 50, Ton Sirera inició un trabajo basado en la macrofotografía y la fotografía aérea. Estas imágenes devinieron hitos en el informalismo catalán, donde Sirera penetró de un modo casi paradójico, pues el suyo era el más realista de los medios de representación.

Lleida
La capital de Ponent vista por sus artistas

Después de la Guerra Civil, Charles Pardell fue de los primeros en instalar un taller en Lleida, ciudad donde celebró su primera exposición individual el 1943. Su inquietud lo llevó a Barcelona, y a partir de entonces concurrió a un gran número de concursos, siendo premiado en varias ocasiones.

"El Canyeret es un barrio en vías de desaparición […] en la colina de la Seu Vella […]. Antes era un barrio de campesinos, surgido después de la destrucción sistemática de la ciudad por Felipe V. Las casas humildes se hicieron […] con cañas y barro, y por eso se llama el Canyeret…" (Josep Vallverdú)

Josep Benseny fue un protagonista clave en la recuperación artística de los años 40 en Lleida. Como consecuencia de una ruptura total con el pasado y en ausencia de los protagonistas de la vanguardia, su obra y su figura devinieron referente natural en un panorama artístico completamente desolado.

La plaza de l'Ereta tomó forma en el siglo XIII, centrada en la Era de Santa Cristina. En el s. XIV el nombre religioso desaparició, y en el s. XVIII el Marqués de Blondel la remodeló, añadiéndole la fuente. Después de la Guerra Civil la plaza fue reformada y actualmente es bien de interés local.

"Mi Lleida no es tuya. Todavía ahora, de lejos, la veo, no tan dura y más clara." (Màrius Torres)

Museu d'Art Jaume Morera
Créditos: reportaje

Museu d'Art Jaume Morera
Carrer Major 31 i Avinguda Blondel 40, baixos
25007 Lleida

+34 973 700 419
mmorera@paeria.cat
@museumorera
FB: /museumoreralleida

Créditos: todos los contenidos multimedia
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