El actual proceso de paz en Colombia establece una serie de parámetros para que las causas y los hechos que durante los últimos 50 años han provocado la guerra no se vuelvan a repetir. 

Después del silencio
El silencio de los fusiles nos permitirá escuchar al otro, al que está a nuestro lado, pero lo hemos vuelto invisible. Aceptarnos como seres múltiples, con capacidades y limitaciones pero habitantes de un mismo espacio vital que debemos transformar en oportunidades al alcance de todos.
Fernando Arias
Armenia, Colombia. Actualmente vive entre Bogotá y la costa Pacífica del Chocó. Arias explora el video, la fotografía, la instalación y la acción. Los temas recurrentes de su trabajo son el conflicto, la sexualidad, la religión y la política.

Humanos derechos desde su título usa un juego de palabras para denotar la importancia ética del ser humano.

Esta escultura de Arias escenifica la secuencia de un combatiente armado que poco a poco se despoja de su uniforme hasta quedar desnudo, es decir igual a cualquier ser humano.

Humanos derechos es una declaración acerca de cómo debemos despojarnos de jerarquías e ideologías para establecer un diálogo equitativo, ético y transformador.

Los conflictos han unido a las naciones que los padecen; en la exposición Prohibido olvidar se muestran hechos que persisten como detonantes de violencia. Allí participó Humanos derechos.

Luz María Sánchez
Guadalajara, Jalisco.  Aborda el tema de la violencia, los combates entre fuerzas del orden y del crimen organizado en territorio mexicano.

La pieza incluye 20 registros acústicos que dan cuenta del peligro que asecha a los ciudadanos del México contemporáneo por las balaceras en las que se ven atrapados.

Entrevista Canal 44, Universidad de Guadalajara.

Este reproductor MP3 en forma de pistola, ha cobrado gran popularidad en la juventud del México contemporáneo.

Entrevista Directo Bogotá

El público puede interactuar con cada uno de los reproductores MP3 con forma de pistola y reproducir los registros sonoros de balaceras en varias ciudades de México.

El trabajo de Sánchez opera en la esfera política: con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso Estado – Nación.

Omar Castañeda
Bogotá, Colombia. Actualmente vive en Londres. Desde sus inicios ha trabajado la comida como materia prima, su obsesiva investigación respecto a los alimentos es fuente de creación plástica. Castañeda es capaz de crear una experiencia de gran versatilidad e impacto político, social y cultural. Como artista visual le gusta explorar aspectos únicos de gastronomías de diferentes partes del mundo y divulgarlos mediante instalaciones, objetos, pinturas, serigrafías y vídeos.

La causa principal del conflicto en Colombia ha sido por la posesión de la tierra.

Castañeda comenta acerca de su proceso conceptual y creativo para el canal del Museo de Arte Contemporáneo

La panela es uno de los alimentos básicos de la gran mayoría de la población trabajadora colombiana.

Parte de la instalación de Castañeda durante la muestra Panela, the new gold of Colombia

Entrevista en el canal NTN24

Acción realizada durante la muestra Panela, the new gold of Colombia donde se intercambiaron lingotes de panela por objetos significativos para trabajadores de la universidad UNIMINUTO.

Los trabajadores de UNIMINUTO resaltan el valor nutricional y simbólico de la panela.

Proceso de producción de la panela en Colombia, video que formó parte de la muestra Panela, the new gold of Colombia

Distribución de aguadepanela a los visitantes durante la exposición.

Trabajadores de la universidad UNIMINUTO muestran orgullosos sus lingotes de Panela.

Serigrafías comestibles realizadas con panela.

La panela es resimbolizada por su valor cultural y alimenticio como lingotes de oro. Su elaboración artesanal representa la lucha contra los alimentos artificiales y las multinacionales.

Entrevista en el canal universitario UNIMINUTO

Dario Ortiz
Ibague, Tolima Colombia. Conocido por sus composiciones neo-realistas basadas en temas clásicos. Destacado pintor, dibujante y grabador quien explora diferentes soportes y variadas técnicas para plasmar su lenguaje visual con profundidad estética y gran conocimiento técnico.

En la serie Los Versos apócrifos de Dante, aborda una visión sincrética de recientes hechos históricos y su relación con la Divina Comedia.

Las expresiones dramáticas de los hechos contemporáneos enlazan la obra de Ortiz con la Divina Comedia.

Comentarios durante la exposición realizada en el Museo Maguncia de Argentina.

Ortiz tiene la capacidad de introducir en el contexto contemporáneo el lenguaje clásico.

Ortiz es gran admirador de la pintura Italiana del renacimiento y la toma como pretexto para presentar temas actuales como las masacres.

Las primeras víctimas de un conflicto son los jóvenes; sobre ellos recaen las ordenes, la manipulación ideológica y las balas.

El conflicto colombiano está cargado de millares de jóvenes que han sido asesinados, engañados y manipulados para mantener la guerra.

Diálogo de Darío Ortiz con Avelina Lesper

Diana Farfán
Bogotá, Colombia. Actualmente radicada en los Estados Unidos.  Reconocida por su trabajo surrealista en la cerámica, la ironía se manifiesta en juguetes, marionetas, títeres y muñecos que aluden a situaciones sociales y políticas; en sus piezas la condición humana se vincula al realismo mágico para ampliar su significado.

Colombian circus es una clara alusión a la manipulación política a la que ha sido sometida Colombia a lo largo de su historia.

Los brazos y manos articulados, la caja de juguete de donde sale el histriónico personaje, nos hacen sospechar de sus acciones, sus palabras y sus comportamientos.

El personaje entre cómico y trágico es la dicotomía constante de un país que oscila entre el llanto y la euforia.

Entrevista a Diana Farfán en su estudio.

Los personajes del circo tienen una constante presencia en la obra de Farfán.

Las metáforas a la violencia en Colombia forman parte de de la producción de Farfán.

Instrucciones para volar proceso de creación y elaboración de una marioneta.

Niels van Iperen
Holanda.  Aunque es conocido en el medio como "el fotógrafo pop”, Van Iperen llegó a Bogotá después de vivir en Amsterdam, Los Angeles y Nueva York, y de trabajar para revistas como Rolling Stone, numerosas disqueras y campañas publicitarias de grandes marcas. 

El proyecto fotográfico Nunca más, involucra a las madres y parientes de el atroz crimen de jóvenes de Soacha, presentados como combatientes de las FARC.

Gloria Astrid Ramírez, una de las madres de Soacha, ha liderado acciones para que estos hechos no se repitan Nunca más.

A su hijo se le calificó como falso positivo. Las fotografías sintetizan el dolor y la lucha por la justicia de los familiares, quienes se han tatuado en la piel sus retratos y recuerdos.

Entrevista a Niels Van Iperen sobre el proyecto Nunca más

¿Cómo enfrentar la ausencia de un ser querido?
¿De dónde sacar fuerzas para luchar contra el olvido?

El amor es una marca indeleble, un antídoto contra la desesperanza y la muerte.

A pesar de la impotencia frente a los poderosos, cada una de estas madres se aferra a sus recuerdos y han hecho de ellos su fortaleza.

Entrevista para el canal universitario UNIMINUTO

Nunca más es una declaración, un estandarte frente a la injusticia y el olvido.

Lady Chávez y Fernando Pareja
Popayán, Colombia. Esta pareja de artistas emplea la animación estroboscópica, el sonido y el reciclaje de objetos para escenificar en dioramas las problemáticas sociales. 

Los personajes de esta animación, expresan la euforia y el drama con sus cuerpos en movimiento, que hacen parte de protestas urbanas, marchas, paros cívicos, y demás manifestaciones civiles.

Frente a las injusticias, el marginamiento, el conflicto interno, los abusos de poder y las arbitrariedades que se dan de manera reiterativa, la protesta social es un canal de la expresión popular.

Visita a la instalación Toys locomotion durante su presentación en el proyecto TESIS.

Chávez y Pareja continúan con su interesante propuesta creativa de cicloramas animados en los que combinan la luz, el modelado, el tiempo y la denuncia social.

Paralelo a su trabajo de animación estroboscópica realizan esculturas críticas frente al consumo con un carácter neo-pop.

Ericailcane
Belluno, Italia. Artista urbano, escultor e ilustrador. Sus murales de gran formato tienen como referente la ilustración de libros infantiles pero con mensajes implícitos de crítica social en los que los protagonistas son siempre animales.

Detalle del mural.

Vista al atardecer de la intervención mural.

Time lapse de la intervención mural

Etapa de dibujo y zonas del color del mural.

Apocalipsis es una litografía con mensajes implícitos de crítica social. Sus animales “semi humanos” evocan mundos de fábula que invitan al espectador a penetrar en un sueño.

En lenguaje metafórico nos habla de la destrucción del planeta, su hábitat, la explotación desmedida de sus recursos que nos llevará al Apocalipsis

Intervención durante la exposición No somos nada

Cartel de invitación a la exposición.

Intervención escultórica durante la muestra No somos nada

Mural interior elaborado para la muestra No somos nada

Algunos de los trabajos de Ericailcane que formaron parte de la muestra No somos nada

Taller de creación de animales dirigido a personas con discapacidad visual.

Participación en la muestra Diálogos trasversales

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - UNIMINUTO
Créditos: Historia

Curaduría, Investigación, selección y textos:
Gustavo A. Ortiz Serrano

Registro, base de datos, documentación y coordinación:
Wilmar Tovar Leyva

Obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO.

2017

Sitios web de los artistas
http://www.masartemasaccion.org
http://luzmariasanchez.com
http://darioortizart.net
https://www.omarcastaneda.org
http://dianafarfan.com
http://www.niels.com/cd/
http://fernandoyleidy.wixsite.com/portafolio
http://www.ericailcane.org

Créditos: todo el contenido multimedia
En algunos casos, es posible que la historia destacada sea obra de un tercero independiente y no represente la visión de las instituciones que proporcionaron el contenido (citadas a continuación).
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