Más allá de las fronteras: Un vistazo al trabajo de lxs diseñadorxs latinxs

AIGA, the professional association for design

Esta colección, seleccionada de los viajes de diseño y los archivos de video y diseño de AIGA, celebra y destaca las contribuciones de lxs diseñadorxs latinxs al campo del diseño visual durante los últimos cincuenta años.

Más allá de las fronteras: Un vistazo al trabajo de lxs diseñadorxs latinxs
Lxs diseñadorxs latinxs enfrentan muchos obstáculos en su trabajo: diferencias culturales, barreras idiomáticas y limitaciones geográficas. A menudo, estas yuxtaposiciones y complejidades desafiantes dan lugar a nuevas perspectivas para resolver problemas de diseño. AIGA destaca orgullosamente algunas de estas obras en la colección. Mediante el diseño de portadas de libros de gran influencia, secuencias de títulos para películas legendarias o ilustraciones impactantes que suscitan discursos políticos, lxs diseñadorxs latinxs han contribuido de manera permanente en el campo del diseño visual. Esperamos que esta atención inicial permita documentar y honrar el impacto que las personas latinas tuvieron en la historia del diseño y la cultura.

Rodrigo Corral, Rodrigo Corral Design

Junot Díaz, ganador del premio Pulitzer, lo describió como el muchacho que "parece golpear como un rayo". El novelista Chuck Palahniuk dijo: "La prueba de su don está en los miles de jóvenes que se tatuaron imágenes que él creó". Durante años y a través de diversas voces, se ha elogiado el arte y el diseño claros e innovadores de Rodrigo Corral. Los escritores para quienes diseñó portadas de libros lo elogiaron en las prestigiosas páginas de The New Yorker y Wall Street Journal, que presentaron perfiles sobre el diseñador, al igual que lo hicieron institutos como AIGA, el Club de directores de arte y el SPD, que le otorgaron a Corral numerosos premios.

—Madeline Morley, AIGA Eye On Design

Reconocerás el sello de Corral en las portadas de los libros de Vladimir Nabokov, Jean-Paul Sartre, Gertrude Stein, Jorge Luis Borges, Jay-Z y Mary Kate y Ashley Olsen. Las diversas imágenes que crea se desvían de lo que está de moda; apuntan más alto, al mundo de lo perdurablemente icónico.

—Madeline Morley, AIGA Eye On Design

Descripción del Proyecto

James Laughlin, poeta, seductor, heredero de una fortuna de acero y fundador de New Directions, aún trabajaba en su autobiografía cuando murió a los 83 años. Dejó archivos personales repletos de recuerdos y objetos de interés. Desde el principio, los editores Barbara Epler y Daniel Javitch decidieron presentar este material en orden alfabético con algunas fotografías. Cuando Rodrigo Corral y Gus Powell se involucraron en el diseño del libro y accedieron a la riqueza del material físico en los archivos, la naturaleza del libro rápidamente se transformó en un mural de recortes de cuatro colores en el que lo efímero serviría como evidencia de la vida prolífica y excéntrica de Laughlin.

—AIGA Design Archives

Elaine Ramos, Cosac Naify

Descripción del Proyecto

Este libro trata sobre una de las estaciones de autobuses más grandes del mundo, la Terminal Rodoviário Tietê en São Paulo. Estructurada de una manera nada convencional, la narración se construye a partir de un collage de las incontables voces que circulan dentro de la estación, desde testimonios de viajeros y trabajadores de la estación hasta altavoces, canciones, titulares de periódicos y revistas, señales de advertencia, etc.

—AIGA Design Archives

Descripción del Proyecto

Esta serie de cinco libros trata sobre diseñadores de moda brasileños contemporáneos. Las encuadernaciones están expuestas para que puedas ver los hilos de color y los bordes de las secciones plegadas. También están decorados con una sobrecubierta plegada, hecha de un material diferente para cada volumen en función del contenido. El interior de cada libro combina estilos y referentes de moda de diferentes maneras, mediante la configuración de una estructura que dialoga con el estilo de los artistas. Pero la forma externa asegura la identidad de la serie, sin descuidar la individualidad de cada artista.

—AIGA Design Archives

Susana Rodriguez, Stone Yamashita Partners

Descripción del Proyecto

La conferencia "The Fortune Innovation Conference" atrajo a asistentes que incluían presidentes ejecutivos, directores y gerentes. Nuestro objetivo era comunicarnos con ellos en muchos niveles diferentes y hacer que la experiencia fuera valiosa para cualquier persona encargada de impulsar el cambio y la innovación dentro de sus organizaciones. Mediante el uso de los conceptos de cultura, funciones, procesos y modelos que desarrollamos con GE, nos propusimos construir una experiencia que concretara los conceptos abstractos para los participantes. Al hacerlo, diseñamos y construimos un "laboratorio" práctico donde los participantes podían probar nuevas técnicas y dialogar sobre lo que funciona y lo que no. También creamos varias herramientas de presentación y ejercicios para los participantes, como una guía para el "Laboratorio de Innovación más grande del mundo", un libro que permitió a los participantes explorar cada ejercicio, así como compartir la experiencia y el proceso de innovación con colegas que no pudieron asistir.

—AIGA Design Archives

Luis Fitch

Fitch nació en una ciudad fronteriza de Baja California, así que pasó gran parte de su infancia cruzando la frontera entre Estados Unidos y México, entre San Diego y Tijuana...

Fitch obtuvo su título en Bellas Artes en la Escuela de Diseño Art Center de Pasadena, California. Después de graduarse, fue haciéndose de clientes a través de trabajos independientes para pequeñas empresas en el sur de California y Tijuana, que él sabía que podían beneficiarse con el diseño visual...

Luis y su esposa Carolina Ornelas fundaron la agencia UNO, una agencia estratégica de diseño intercultural que tiene por misión crear puentes entre los mercados estadounidense y latinoamericano, anteriormente dispares. La agencia, fundada en Minneapolis, ha visto la demanda de sus servicios, al igual que la comunidad latinoamericana del lugar, crecer desde entonces de manera exponencial. "Yo digo que es porque soy de mente abierta, no porque soy mexicano", expresa Fitch.

—Lindsay Reichart, AIGA Design Journeys

Pablo Medina

El padre de Pablo Medina fue un poeta que se trasladó a los Estados Unidos desde La Habana, Cuba y su madre llegó desde Bogotá, Colombia. Él nació en Washington, D.C. y se mudó a Nueva Jersey con su padre poco después de que sus padres se divorciaron...

En 1990, mientras Medina estaba en la universidad, su madre se mudó a Cartagena, Colombia. A través de sus visitas anuales para verla, descubrió la herencia de la que poco sabía. "Estaba en una búsqueda de mi propia cultura y aquí había un cofre del tesoro", dice. Volvió a aprender español y comenzó a ahondar en el arte y la cultura de América Latina...

También descubrió la tipografía: letreros salvajes pintados a mano que... condujeron a su tesis de Maestría en Bellas Artes (MFA): tres tipos de letra (Vitrina, Cuba y Norte de Bergen), inspiradas en los letreros...

—William Bostwick, AIGA Design Journeys

"Cuando tengo curiosidad por algo", como los letreros pintados a mano o el béisbol, "tengo que preguntarme: 'Ahora, ¿qué hago? ¿Hago una película o creo una fuente tipográfica?' Es como decir, '¿Qué soy? ¿Soy colombiano o cubano?'" Para Medina, el diseño gráfico y la cinematografía, como Cuba y Colombia, están cortados por la misma tijera: Son formas de entender la cultura.

—William Bostwick, AIGA Design Journeys

Claudia de Almeida

La diseñadora gráfica brasileña Claudia de Almeida fue criada en Novo Hamburgo por una madre soltera que trabajaba en el departamento de préstamos de un banco...

Estudió en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York con la diseñadora Carin Goldberg, una de sus ídolos, y luego trabajó en More Magazine con la directora creativa Debra Bishop (que también había estudiado con Goldberg). "Fue como completar una etapa. Una niña que nació en la ciudad más pequeña de São Paulo y creció en el sur de Brasil ", dice de Almeida. "¿Venir a estudiar a Nueva York con mis héroes de diseño? Me dieron una gran oportunidad de relacionarme con personas increíbles".

—Angela Riechers, AIGA Design Journeys

En el 2014, de Almeida se independizó y creó una empresa de diseño llamada O Banquinho (The Tiny Bank) con su socia Margaret Swart, una ex colega de Wired. Ellas imaginan un estudio multidisciplinario, que tiene un poco de desarrollo de marca, dirección de arte, diseño de experiencia del usuario y diseño web.

—Angela Riechers, AIGA Design Journeys

Rafael Esquer

Rafael Esquer nació en Huatabampo, una ciudad ubicada en el Mar de Cortés en México...

Al principio, se aferró a la idea de convertirse en arquitecto. Su fascinación por la tipografía lo llevó a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana.

En 1989, se mudó a Los Ángeles con la intención de permanecer allí solamente por un año para mejorar su inglés. Pero permaneció allí más tiempo. Para mantenerse a sí mismo, trabajó el turno nocturno del 7-Eleven de la intersección de La Brea y Sunset Boulevard...

Tomó clases de Diseño Gráfico en la universidad "Trade-Technical College" de Los Ángeles y consiguió trabajo como diseñador en un semanario alternativo hispano. En solo dos meses lo nombraron Director de arte. En 1993, ingresó en la Escuela de Diseño Art Center, en Pasadena. En 1996, llegó a Nueva York, donde su trabajo en @radical.media le valió varios premios, incluido un Premio Nacional de Diseño del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, en 2004. Impresionado por la habilidad de Esquer para ayudar a cerrar ventas, el presidente y director ejecutivo de @radical.media, Jon Kamen, le dio carta blanca para intervenir y mejorar el trabajo del grupo de diseño. Los proyectos de Esquer incluyeron la dirección de arte gráfico para el sencillo Cocoon de Björk y un anuncio de TV para el álbum de George Harrison All Things Must Pass. En colaboración con la diseñadora de vestuario ganadora del Óscar, Eiko Ishioka, creó trajes de carreras y uniformes para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002.

—APitchaya Sudbanthad, AIGA Design Journeys

"Cuando vi el trabajo de Picasso, me pareció divertido. Quería hacer eso. Sabía con seguridad que quería viajar, aprender sobre otras culturas, superar desafíos y tener amigos de todas partes del mundo".

—Rafael Esquer

Edel Rodgriguez

De niño, el artista, ilustrador, diseñador y director de arte cubano se dirigió a Florida en uno de los primeros barcos que salió desde su tierra natal. Libertad. Más tarde, rompió con las tradiciones de su cultura al dejar su casa después de terminar la escuela secundaria para asistir a la universidad en Nueva York. Libertad. Dejó el puesto muy bien remunerado que tenía en Time después de 13 años para poder dedicar sus energías a su ilustración, arte y familia. La libertad significa mucho para Edel Rodríguez, ya que conoció de primera mano las consecuencias de su ausencia, donde las palabras son siempre "no puedes" y "no debes".

—Charles Hively, AIGA Design Journeys

Edel Rodríguez nació en La Habana, Cuba, en 1971. En 1994, Rodríguez se graduó con honores en Pintura en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. En 1998, recibió un título de Maestría en Bellas Artes del programa de posgrado del Hunter College de Manhattan. A lo largo de su carrera, Rodríguez ha recibido comisiones para crear obras de arte para numerosos clientes, como The New York Times, TIME Magazine, The New Yorker y muchas otras publicaciones y editoriales.

—Edel Rodriguez

Eduardo Ortiz

Eduardo F. Ortiz es director creativo del Servicio Digital de Estados Unidos en el Departamento de Seguridad Nacional y cofundador de BKUX, una de las comunidades de diseño de más rápido crecimiento en Brooklyn, Nueva York. También es líder local de la Asociación de Diseño de Interacción (IxDA), una organización financiada con apoyo de sus miembros que dedica a la disciplina de diseño de interacción, y es voluntario del Instituto de Arquitectura de la Información, una organización que busca clarificar la información y facilitar su uso. En conferencias anteriores, expuso temas relacionados con la medición de la experiencia del usuario, la empatía y la formación de equipos.

—AIGA Design Conference

Pablo Ferro, 2009 AIGA Medalist

Pablo Ferro es un diseñador cubano que reside en Los Ángeles cuyo trabajo incluye innovadoras aperturas para películas tan variadas como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba de Stanley Kubrick (1964), Bienvenido Mr. Chance de Hal Ashbyz (1979) y Todo por un sueño de Gus Van Sant (1995)… Los diseños de Ferro cautivan con su urgencia cinética y atraen a los espectadores a entrar, rodear, recorrer y observar paisajes dinámicos y gráficos que tienen varias funciones: introducir los créditos de una película, preparar el escenario para la historia que se presentará y subrayar el hecho de que el concepto principal de las películas es el movimiento.

—Holly Willis

Sebastián Padilla, Anagram

Anagrama, que se fundó hace siete años en Monterrey, México, aún es un enigma. Los socios Sebastián Padilla y Mike Herrera no se impusieron límites al crear su empresa de desarrollo de la marca, arquitectura y programación de software. Sus especialidades abarcan el espectro de desarrollo de la marca (desde consultoría estratégica hasta logotipo), ilustración, diseño gráfico, software personalizado, diseño de interiores y arquitectura.

—Jude Stewart, AIGA Eye on Design

Hoy en día, los clientes de Anagrama están divididos de manera equitativa entre Estados Unidos y México.

—Scott Kirkwood, AIGA Eye on Design

Video: AIGA Design Conference

Casi el 30% de la población de Estados Unidos será latina en 2050. Sin embargo, solo el 48% de los latinos elegibles para votar acudieron el día de las elecciones de 2012. Las políticas en discusión durante esta elección hacen imprescindible que este año asuman un papel más activo en el proceso democrático que conforme el futuro de su comunidad y del país en general.

Invité al Sr. Edward James Olmos a aprovechar su emblemática imagen como líder de confianza en la comunidad latina para alentar a las personas a registrarse y votar. La firme expresión facial del Sr. Olmos pretendía reflejar el mensaje: "Este año tu voto es muy importante, ¡regístrate para votar!".

—Agustín Garza, AIGA National Board

Antonio Alcalá, 2008 AIGA DC Fellow

Antonio Alcalá se graduó de la Universidad de Yale con una titulo en Historia y de Yale School of Art con una Maestría en Bellas Artes con especialidad en Diseño Gráfico. Después de trabajar como diseñador de libros y diseñador gráfico independiente, Alcalá abrió Studio A en 1988. Desde entonces, su estudio ha recibido premios de excelencia en diseño de instituciones de diseño locales, nacionales e internacionales, como AIGA, Print, Communication Arts y Graphis. Sus clientes incluyen la Galería Nacional de Arte, la Biblioteca del Congreso, la Galería Nacional de Retratos, el Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, la Sociedad Geográfica Nacional, la Biblioteca Folger Shakespeare, la Colección Phillips y el Instituto Smithsoniano. Alcalá es miembro adjunto de la Universidad Corcoran de Arte y Diseño y fundador del programa educativo de diseño DesignWorkshops. Es miembro del consejo de administración de la Asociación de Bellas Artes de Virginia del Norte, ex presidente del Club de Directores de Arte del área metropolitana de Washington y juzgó la competencia "50 Books/50 Covers (50 libros/50 portadas) de 2007" de AIGA. La delegación de AIGA DC seleccionó a Alcalá, con sede en Alexandria, Virginia, como miembro de AIGA 2008. Su trabajo está representado en los archivos de diseño de AIGA y en la colección permanente de Diseño Gráfico de la Biblioteca del Congreso.

—AIGA Fellows

Rebeca Méndez, AIGA Medalist

Rebeca Méndez, nacida en México y actual residente de Los Ángeles, vive en el umbral de las disciplinas y culturas. Por un lado, trabaja en los espacios fronterizos entre el arte y el diseño y, por otro, entre México y Estados Unidos. Méndez recibió muchos premios por su excelencia en diseño. En 2012, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, perteneciente al Instituto Smithsoniano, le otorgó el Premio Nacional de Diseño en Diseño Visual por su trabajo, que actualmente forma parte de la colección permanente de la institución. Sus diseños han ameritado exposiciones individuales en varias ciudades del mundo, como San Francisco, Venecia y Oaxaca.

—Margaret Andersen

En 2017, Rebeca Mendéz se convirtió en la primera Latina en recibir la Medalla AIGA.

Créditos: Historia

Exhibition curated by AIGA Diversity & Inclusion task force members Jessica Arana, AIGA Los Angeles and Julio Martínez, AIGA San Francisco, in collaboration with Heather Strelecki, AIGA's archives director and Laetitia Wolff, AIGA's strategic initiatives director.


Selections and descriptions are from the AIGA Design Archives as well as essays commissioned by AIGA for designers profiled in the AIGA Design Journeys series or awarded the AIGA Medal. Additional sources include AIGA Fellows and AIGA Design Conference presenters.


All works are the copyright of their respective owners. Learn more about AIGA, the professional association for design and its mission at AIGA.org


More: AIGA archives and special collections

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