2000 - 2017

Algumas técnicas e processos da comunidade SEWA

SEWA Hansiba Museum

Esta é a história de como um grupo de mulheres da área rural de Guzerate, no oeste da Índia, necessitadas de trabalho e água, encontraram umas às outras, formaram cooperativas de artesanato e construíram um museu.

Shelling the Cotton Pods, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Após a colheita do algodão no campo, a tecelã e sua família passam a descascar as vagens.

Chaudhary Patel Women, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Aqui, Vejl-ben, da comunidade Chaudhary Patel, demonstra a fiação do algodão.

Removing the Cotton Seeds on a Cotton Gin, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

As artesãs entregam o fio às tecelãs da própria vila para tecer o pano. O fio de algodão confeccionado pelas artesãs é entregue à tecelã da vila para a confecção dos tecidos. As mulheres são, portanto, responsáveis pelas necessidades de roupas de toda a família. A quantidade de algodão cultivado nos campos foi inicialmente usada para confeccionar o suficiente para a família. Dependendo da necessidade de cada um, tecidos diferentes são confeccionados. Para as roupas masculinas, são confeccionados faliyu para a parte do meio do corpo e chornu para as roupas inferiores.

A White Cloth Is Tied With Thread Before Dyeing, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Amarrar panos brancos para serem tingidos é uma técnica chamada Bandhani, que é popular entre as mulheres que vestem roupas como o Odhni (Dupatta/estola tradicional). Mulheres de todas as comunidades costumam usar odhnis na região.

Tying the Fabric Before Dyeing, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

O tecido é fortemente amarrado por barbantes em diferentes pontos. Na área dos nós, a tintura não se espalha, deixando belos padrões circulares no pano colorido.

Some Ingredients for Dyeing, 2016, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

As ervas e os minerais naturais usados no processo de tintura são, em sentido horário: açúcar mascavo, pó de sementes de tamarindo, alume, limalhas de ferro enferrujadas, vitríolo verde, myrobalan, flores dhavadi, tamarindo, casca de romã e, no centro, casca de acácia catechu. Tinturas naturais são confortáveis para o corpo, estão disponíveis localmente e as cores se fixam rapidamente.

Dyeing the Fabric, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Os ingredientes são fervidos juntos na água em proporções específicas, de acordo com a quantidade de tecido a ser tingido.

Dyeing the Fabric, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Após amarrar o pano, a tintura é uma parte importante do ciclo, que inclui a confecção de roupas para bordado, e os tecidos confeccionados pelos Vankars. A coloração usa técnicas de tintura resistente para criar tecidos que possam ser usados em diferentes ocasiões.

Aqui, as artesãs estão em grupo e realizam o processo de tintura no quintal.

Tie-dyed Material Drying in the Sun, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Após o processo de tie-dye, o material colorido é deixado para secar por pelo menos um dia ao sol.

Arekhani: Outlining with Clay, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Antes do bordado, as mulheres usam argila para delinear os motivos. Esse processo é chamado de Arekhani. Cada mulher escolhe os motivos que mais expressam suas esperanças e aspirações e os molda de acordo com seu nível de habilidade.

Arekhani: Outlining with Clay, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum
Mirror carving, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

As mulheres também cortam e moldam os espelhos que serão, depois disso, costurados ao tecido. Elas usam uma telha para moldar pedaços de mica ou vidro.

Cutting the Mirrors for Embroidery, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Vários formatos são criados para utilização na decoração dos tecidos.

Mirror Work on Ghaghro (Traditional Skirt), Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Diferentes formatos de espelhos e seu uso no tecido. Mulheres Ahir vestidas em belos kamkho e ghagharo para o festival hindu Janmashtami (comemorando o nascimento de Krishna).

Storage Jars With Mirrorwork, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

O trabalho tradicional com espelhos é comumente encontrado nas paredes das casas da comunidade Rabari, em Guzerate. Os padrões dos espelhos nas paredes são muito semelhantes aos motivos das roupas das mulheres na vila. A principal diferença é que a parede é apenas branca, enquanto as roupas são cheias de cores.

Decorações com esses espelhos vistas nas paredes encontraram valor nos artigos de armazenamento, muito comuns nos lares de mulheres Rabari. O do meio é usado para armazenar alimentos de uso diário, como leite, coalhada, pão etc., enquanto os laterais contêm artigos de armazenamento de grãos secos (Kothi). Na imagem, também podemos ver uma pequena parte do quarto. Vemos que pequenos pontos de luz estão espalhados pelo chão. Eles são causados pelos buracos no telhado da casa, feito apenas de uma malha cruzada de algum material, como bambu.

A Young Sewa Member Cuts a Fabric Pattern for Appliqué, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum
Tradições e estilos em expansão
Uma jovem membro da SEWA corta um padrão de tecido para apliques
A Newly Completed Applique Quilt, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Essa colcha de apliques é usada para cobrir a cama na chegada de uma visita.

A Rabari Family, Da coleção de: SEWA Hansiba Museum

Os processos e técnicas têm se mantido em expansão, e as mulheres da SEWA têm sido capazes de integrar novos aprendizados aos antigos.

O legado continua, e as demandas técnicas urbanas também são atendidas constantemente.

Hansiba Museum, SEWA
Créditos: história

Reema Nanavaty
Neeta Trivedi
Tejas Raval
Parul Sagarwala
Savitaben Patel

Créditos: todas as mídias
Em alguns casos, é possível que a história em destaque tenha sido criada por terceiros independentes. Portanto, ela pode não representar as visões das instituições, listadas abaixo, que forneceram o conteúdo.
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