27 abr. 2015 - 6 jun. 2015

Producciones Especiales Estrenadas en BP.15

Bienal de Performance - BP.15, Argentina

La Bienal, en asociación con instituciones públicas y privadas, coprodujo las siguientes 15 performances.

El Gran Ensayo
Mariana Obersztern invitó al público a abandonar su rol de espectador pasivo y ocupar una posición individual en el marco de una acción conjunta. Este recibió de parte de la artista, un sobre cerrado con indicaciones precisas acerca del recorrido a seguir, las acciones a ejecutar, las obras del museo a contemplar y los diálogos a leer y esgrimir frente a ellas.
Los Contempladores
Diana Szeinblum invitó al público a participar de un tour de aproximadamente dos horas y media  por diferentes espacios de la ciudad elegidos bajo el criterio de “sentimiento oceánico”, concepto que describe la pérdida del cuerpo íntimo ante la experiencia de lo inmenso
Eva: volveré y seré performers
El artista Martín Sastre propuso al público permanecer en el balcón de la Casa Rosada durante 1 minuto y experimentar lo que sintió Eva Duarte en su discurso final del 1 de mayo de 1952 cuando se dirigió a los trabajadores.
des lúcidos
Provisorio Permanente presentó "des lúcidos", un servicio de retratos fotográficos analógicos en blanco y negro. El proyecto se focalizó en la experiencia personal de cada espectador que formaba parte de la acción.
Murmullo
Leonello Zambón y Eugenia González realizaron una instalación que consistió en sustituir los vidrios de la fachada de la Casa Nacional del Bicentenario por la información sonora que éstos son capaces de traducir desde su interior. Los vidrios fueron removidos de su ubicación original y alojados en diferentes sectores estratégicos del edificio. El sonido ambiente que se filtraba a través de los mismos  era híper amplificado por medio de sensores piezo-eléctricos y emitido hacia el exterior, donde se había montado una superficie de madera con parlantes en sustitución de la fachada anterior.
Papelón 
Roberto Jacoby y Alejandro Ros idearon un sótano lleno de bollos de papel para que los espectadores se sumerjan y vivan su propia experiencia. La obra, de carácter inmersivo, propuso un cambio de eje en el formato artístico: el papel, que siempre oficia de soporte para las piezas gráficas, pasa a convertirse en sostén del público. De esta manera, quienes caminen a través de Papelón se volvían performers.
No soy tan joven como para saberlo todo
Mondongo exhibió la vida adulta de Pinocho conservando ciertos rasgos de lo inanimado. Detrás de una vidriera, el personaje lleva a cabo una serie de acciones que recrean rituales de lo cotidiano o escenas del mundo del arte. El espacio donde vive Pinocho simula un gran fuerte inspirado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles pero despojado de toda opulencia, pues está compuesto por piezas de cajones de verdura. Su profundidad exacerba la ilusión, haciendo evidente la desproporción de escala entre el lugar y el cuerpo que lo habita. Lo circundante se pliega sobre el personaje y convierte la escena en un ensoñamiento autoreflexivo. A través de una puesta lúdica donde los roles de Pinocho, las niñas y otros personajes son interpretados por diferentes performers en cada acción, Mondongo explora cuestiones de género y tabúes vigentes respecto de la sexualidad.
ARTAUD 1: LENGUA ∞ MADRE 
Gabo Ferro y Emilio García Wehbi realizaron una performance que, mediante el cruce de disciplinas, abordaba a ciertos aspectos de la poética y la psíquis de Antonin Artaud. Por medio de una narrativa no tradicional, el trabajo conjunto de Gabo Ferro y Emilio García Wehbi mostró posibles paisajes compuestos con la materia y ciertos objetos propios de la vida del poeta francés bajo la influencia de una pasada sesión de electro shock.
Asamble
Amalia Pica  creó Asamble, una performance participativa en la que un grupo heterogéneo de personas se reúne en una plaza portando sillas. El evento evoca un intento de autoconvocarse en una asamblea circular que nunca se cierra.
Flor tallada en madera
Durante dos sesiones de dos horas cada una, Gabriel Baggio aprendió a tallar una flor en madera junto a un tallista carpintero. La obra se enmarca dentro de una serie de procesos de aprendizaje de oficios tales como la marquetería, el tejido a crochet, el uso de la máquina de coser, entre otros. El público pudo observar el proceso de aprendizaje del oficio e interactuar tanto con Baggio como con el maestro tallista.
Dedicatorias
La obra de Martín Bauer y Alejandro Cesarco se estructuró en tres actos al estilo de una microópera, en torno a diferentes ejes temáticos: el pasado (la infancia), el presente y el futuro. Dos performers adultas ocuparon el rol protagónico de manera alternada, acompañadas por un dúo de piano y percusión más un dispositivo electrónico que reproducirá una pista con sonido cuadrafónico.
Cuídese Mucho: una mirada desde lo masculino
La muestra Cuídese Mucho (Prenez soin de vous), de Sophie Calle, consisitió en una instalación compuesta por las interpretaciones que un centenar de mujeres hicieron del mail que la artista recibió de su entonces pareja para poner fin a la relación que ambos mantenían. En ese marco, Maricel Álvarez presentó un ciclo inédito de performances que planteó un cambio radical de perspectiva analítica al poner el foco en la visión masculina.
El tiempo entre nosotros
Fernando Rubio creó El tiempo entre nosotros, una performance que trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversó o escribió en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Al caer la noche y quedar solo, disponía de una radio para conectarse con el exterior y hablar con potenciales oyentes.
Patrón de convivencia
Nicolás Varchausk, Juan Onofri Barbato y Matías Sendón exploran la construcción física de un sonido en el espacio y en el tiempo. Un grupo de performers/operadores realiza la acción de ubicar una serie de módulos de parlantes, micrófonos y fuentes lumínicas en una trama que los sujeta e induce a cada módulo a un estado de acople controlado que irá creciendo y generando una multiplicidad de batimentos a medida que transcurren los minutos. Estos batimentos (que se perciben como fluctuaciones rítmicas de la intensidad) surgen de la cercanía de un parlante con el otro. La convivencia espacial de estos objetos sonoros y su acumulación progresiva en el tiempo producen una masa en equilibrio inestable que será construida y modificada por la acción de los performers.
Encuentra a tu igual
 Marta Minujín realizó una performance que partía  desde un app en la que, a través de una serie preguntas, se invitó al público a ​encontrar a sus almas gemelas y que concluyó con un encuentro en el Puente de la Mujer de Puerto Madero; donde la artista dejó caer desde un helicóptero miles de pétalos de flores.
Performance Biennale -BP.15 Argentina
Créditos: reportaje

Primera Bienal de Performance

27 de abril al 7 de junio de 2015

Argentina, 2015

BP.15.

Créditos: todos los contenidos multimedia
En algunos casos, el reportaje destacado es obra de un tercero independiente y no siempre representa los puntos de vista de las instituciones indicadas a continuación, que son las que han proporcionado el contenido.
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