ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ. РУССКОЕ ИСКУССТВО

Органично дополнили русскую коллекцию портреты купцов работы местных живописцев, ранее хранившиеся в Якутском краеведческом музее. В письменных свидетельствах, оставленных путешественниками и людьми, волею судеб оказавшихся на далекой окраине Российской империи, всегда с удивлением отмечалось, что в Якутске были искусные мастера, писавшие именитых горожан и расписывающие многочисленные церкви и соборы.

В портретах якутских купцов Соловьевых неизвестного художника начала XIX века ярко прослеживается русская традиция портретной живописи, идущая от парсунного письма, еще довольно долго сохранявшегося в российской провинции. Выразительно лицо модели на «Портрете купца», прямо смотрящего на зрителя. В живом взгляде темных глаз чувствуется твердость характера и ясность ума. Условно написанная, будто распластанная на плоскости фигура придает изображенному значительность.

Парный к нему «Портрет купчихи» объединяет общность композиционной схемы. Декоративная живопись подчеркивает нарядность одежды женщины, в которой художник внимателен до мелочей, воспроизводя цветочный узор и заломы ткани нарядной шали, вынутой из сундука по особому случаю.

Изображенная – типичная представительница патриархального быта, хозяйка в своем доме. Ее лицо с поблекшими глазами и слегка опущенными уголками губ выражает состояние постоянной озабоченности.

…Время создания «Портрета неизвестного в черном сюртуке» - 1838 год. Это зрелая пора искусства мастера.В атмосфере портрета есть та характерная для Тропинина естественность, что отличает многие его работы.

Запоминается не только выразительное лицо мужчины, но и мастерство, с которым переданы тонкость кружев, переливы шелка банта, блеск металла.

Великий маринист Айвазовский редко обращался к батальному жанру, но война за независимость Греции от Турции привлекла внимание выдающегося живописца. События тех дней породили не только героев, но и героинь. Вот перед нами Ласкарина Боболина – уроженка маленького острова, расположенного при входе в Навилийский залив. В 1812 году ее муж был схвачен, увезен в Константинополь и там казнен.

…Раздался первый призыв к борьбе против турецкого ига. В 1821 году Боболина на свои средства снаряжает три корабля, и, как рассказывают, со слов старого клефта, г-на Анри Белль, она, подняв на них знамя с лозунгом спартанских женщин – «Со щитом или на щите», - отправляется к берегам Малой Азии и там с неустрашимостью, достойной Цамадоса или Канариса, захватывает и предают огню турецкие суда; затем, великодушно подарив свои корабли новому правительству, она участвует в осаде Триполицы, подвергает Навилию блокаде, длящейся четырнадцать месяцев и, в конце концов вынуждает крепость сдаться.

Среди русских пейзажистов Ивану Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, деревьев, кустов и трав.
В 1880-е годы мастер создаёт большое количество картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, лугов и полей. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

К примеру, такое полотно, как «Сумерки» (1883) по характеру близко работам предшествующего десятилетия. Однако трактовано оно с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими родную землю, русский лес. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

В области портретной живописи Владимир Маковский затронул и показал жизнь почти всех социальных групп и сословий России. Здесь купцы, чиновники, дворяне всех рангов и состояний; разночинная интеллигенция и трудовой люд – ремесленники, мастеровые и крестьяне; мещане и обыватели разных возрастов и характеров.

Ясность содержания, глубина мысли и правдивость отличают все лучшие работы художника. «Портрет Елены (?) Снегиревой», исполненный живописцем в 1897 году, в 1898 экспонировался на 26-й выставке Товарищества передвижников. Скромный колорит портрета подчинен основной задаче – раскрытию внутреннего мира портретируемой.

Этюд к картине «Христос и грешница».
Василий Дмитриевич Поленов был ярким разносторонним художником с широким кругом творческих интересов. Однако главное место в творчестве Поленова занимает огромное полотно «Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888), в котором автор стремился рассказать библейскую историю как реальное жизненное событие.

Еще в юношеские годы под впечатлением картины Александра Иванова «Явление Христа народу» у Василия Поленова зародилась идея создать большое полотно этического содержания, способное воздействовать на зрителя силой своего драматизма. По мнению художника, именно такое произведение отвечало бы запросам времени, духовным потребностям людей. Написанию картины предшествовали поездки в Египет и Палестину, изучение быта, нравов и колорита древней Иудеи. Первые эскизы были сделаны во время пенсионерской поездки в 1873 и 1876 годах.

Первое знакомство художников Ильи Репина и Валентина Серова произошло, когда Серову не было и семи лет. Годом позже Валентин начал заниматься рисованием в мастерской Репина. Впоследствии Репин очень оценил талант Серова как живописца, отмечая также его неуемное трудолюбие и упорство. С самого детства Валентин проявлял недюжинные способности, которые с помощью старшего друга крепли год от года.

Естественно, дружба двух художников не могла не вылиться в рисование друг друга; существует два известных портрета Репина, нарисованных Серовым и два портрета Серова, нарисованных Репиным. Портрет, хранящийся в собрании НХМ РС (Я), удивителен своей уникальностью и особым авторским почерком. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели.

Существует, по крайней мере, три картины Архипа Ивановича Куинджи с таким же названием. Кроме Национального художественного музея РС (Я), они находятся в Государственном Русском музее С-Петербурга и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Искусствоведы признают, что «Куинджи открывает цветность воздуха, изучает слабо пульсирующую вибрацию воздушных струй, преодолевает свою же тональную систему живописи».

В 1880 году Куинджи изумил Санкт-Петербург уникальной выставкой одной картины «Лунная ночь на Днепре». В комнате, задрапированной черной тканью, в абсолютной темноте, освещенная направленным лучом электрического света, картина, вызывала восторженное оцепенение. Ее главным действующим лицом был наполненный поэзией лунный свет. Зачарованные посетители стояли в молитвенной тишине, словно участники некого действа, подобного древнегреческим мистериям. Куинджи окрестили «Чародеем света». Колористические приемы художника стали для современников откровением. Заговорили о возрождении романтизма.

Напомним: Архип Иванович дружил с Менделеевым и часто бывал в его лаборатории. Дмитрий Иванович как средневековый алхимик, искал в красках «душу» света, подобно тому, как Паганини искал в музыке «душу» звука. Куинджи верил, что нашел секрет, и что его картины будут жить и сиять после него.

… Живопись Врубеля была наполнена тайной. Редкий дар граничил с безумием. И за свой талант художник заплатил немалую цену. Он дал на своих полотнах пристанище демонам, а быть может, это демоны захватили его. Но, так или иначе, именно Михаил Врубель создал реальные демонические образы обитателей потустороннего мира. Всё странно в творчестве Врубеля. Свой крестный путь профессионального художника он начинал с иконописных росписей Кирилловского храма в Киеве. Он, животворивший демонов, писал с такой же одержимостью и на православные темы, творил в красках Христа и Богоматерь, и многочисленных святых. Эти судорожные метания от Христа к демонам мрака будут сопровождать Михаила Врубеля всю жизнь.

И не случайным, а вполне закономерным и даже, наверное, неизбежным стал полученный Врубелем заказ на иллюстрирование готовящегося к изданию собрания сочинений М.Ю.Лермонтова. Демон, живший до сего момента лишь в поэтических строчках, обрёл, наконец, свою красочную плоть. Демон Врубеля абсолютно соответствовал Демону Лермонтова в последнем варианте поэмы. Это уже был не тоскующий юноша с огненным взором. Это был мятежный злобный, алчущий дух, чья плоть — от плоти скал. Это был Демон приземлённый, чувственный и страшный в своём беспощадном стремлении разрушать и покорять…

Неким антиподом, элементом бинарной оппозиции ему выступала в произведении Тамара, чей облик запечатлен в «Портрете молодой грузинки», который хранится в Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия) и возможно принадлежит кисти Врубеля. Тонкая, зыбкая линия, бегущая по красивому профилю Тамары – как будто создана для того, чтобы подчеркнуть разницу, пропасть и, вместе с тем, удивительное единство сущности молодой грузинки и демона…

Тонкая, зыбкая линия, бегущая по красивому профилю Тамары – как будто создана для того, чтобы подчеркнуть разницу, пропасть и, вместе с тем, удивительное единство сущности молодой грузинки и демона…