Ambos os fragmentos fizeram parte de um retábulo separado por razões desconhecidas, ao qual também pertenceu a pintura «Madalena lendo» (The National Gallery, Londres). Julga-se que o conjunto, reconstituído através de um desenho intitulado «A Virgem e o Menino e Santos» (National museum, Estocolmo), terá constituído uma das principais obras da primeira fase de produção autónoma de Rogier van der Weyden.
Foi considerada a hipótese de a figura feminina representar Santa Catarina de Alexandria, já que a riqueza do vestuário é coerente com a sua identificação tradicional. Exibe, entretanto, a agradável tendência colorista do mestre. No outro fragmento pode admirar-se a figura de São José, dotada de uma expressividade pouco comum nas representações da época. Num plano intermédio, a arquitetura gótica, contribui para a construção da perspetiva. A paisagem, em fundo, plena de luminosidade, descrita nas duas tábuas com precisão, desenvolve o espaço em profundidade e sugere, de acordo com conceito plástico inovador praticado pelos mestres primitivos flamengos, a sensação de uma atmosfera real. O esquema de composição afigura-se, assim, coerente com a simetria característica de Rogier van der Weyden, parecendo plausível terem-se alternado no retábulo original seis figuras de pé e sentadas ou ajoelhadas em torno da Virgem e o Menino.
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