峨眉

中國山水畫自唐代以來主要發展出兩種面貌：一種是李思訓、李昭道父子開創的青綠山水，另一種則為吳道子、王維開創的水墨山水。前者勾染設色，富麗精工，後者水墨渲淡，清新寫意。自明末莫是龍（1537-1587）、董其昌（1555-1636）等人以北宗、南宗分之，“尊南抑北”遂成主流，此帶有濃厚文人價值觀色彩的“南北宗”理論學說統領畫壇三百年，極大地左右著後人對山水畫的理解以及對畫史的把握，甚至影響了藝術的實踐創作。張大千本幅描繪四川峨眉山的壯闊山色，手法上不拘一格，兼用了青綠、水墨兩種，汲取二者之長而熔於一爐，眼界上已經跨越了明清的局限。畫面採取遠景俯視的視角，將高聳入雲的峨眉群山攝入畫面。其山體堅實厚壯，雄渾氣魄直追宋人山水遺意。畫面另一引人矚目之處在於雲氣的處理，雲層畫得很平、很低，如雲海一般環抱著群山，不僅填滿了畫面空間並為其分出層次，更烘托出峨眉山險峻奇偉的山勢。