Peinture murale avec la Sainte Cène

Ce fragment de peinture murale avec la scène de la Sainte Cène décorait à l'origine la part inférieure de la chapelle de Sainte Catherine de la Cathédrale de Sainte Marie de la Seu d'Urgell et il fut deposée au Musée en 1933. La représentation de la Dernière Cène s'organise au long d'une table rectangulaire avec les apôtres derrière, hormis Judas Iscariote, le traître, qu'est représenté au devant et avec le visage de profil. Centre la composition la figure de Christ bénissant et offrant le pain à Judas, et l'apôtre Jean, au côté droit de Jésus, qui dort paisiblement avec les yeux fermés soutenu sur la table. Cette Cène appartient à un ensemble, aujourd'hui disperse, formé pour la scène du martyre de Sainte Catherine, conservé à la Fondation Abegg-Stiftung de Riggisberg, Suisse, et pour la scène de la querelle et détention de la sainte, conservée au MNAC. La palette picturale du peintre est basée sur les couleurs terre dissolus autant à la chaux comme au détrempe, renforcés avec pinceaux de rouge intense obtenu du cinabre qu'aide à modeler les plis des vêtements de beaucoup de personnages. La représentation de la Cène est un clair représentant de transition entre deux styles: pour une bande s'y voient quelques caractéristiques du premier gothique linéaire, spécialement en les lignes que définissent le contour des corps et en l'augmentation du dynamisme des figures et, pour l'autre, encore conserve caractéristiques propres de la tradition romane tardive, surtout avec les dérivées de la rénovation de l'art du 1200 comme les types faciaux diversifiés, les lumières et les ombres des visages ou les petites transparences des robes.