白瓶粉红菊

创作于1931 年的《白瓶粉红菊》属于常玉个人命运转折期的清丽佳作。也就是从这一年开始，婚姻失败、家财散尽、闭门独居，贫困潦倒，以及因煤气中毒而去世等等厄运接踵而至，不断打击着常玉那脆弱的神经。在作品《白瓶粉红菊》中，温馨柔和的感觉借助于粉红色的纯色背景弥散于整个画面。左右两侧的条状色带不禁令人联想到中国古代绘画的装裱制式，因而远观此画首先流散出来的乃是一种来自东方的儒雅气息。画家以凝练而遒劲有力的棕色线条，借法于中国书法的书写性，一气呵成地刻画出中国式的瓷瓶—简约纯粹而遗世独立。在菊花和枝叶的表达方面，常玉使用硬笔，通过浮雕式的营造手法，雕镂出恣意绽放、昂首挺拔的粉色雏菊。从画面的基调来看，《白瓶粉红菊》应属于常玉生活变故前的创作，而似乎也只有在我们所见的此作中，一种身在异乡，命定孤独的“乡愁”，一种外在潇洒，实则温存的情愫，才悄然浮现。