Retrato de un sacerdote

El retrato de sacerdotes fue recurrente en la primera etapa de Hermenegildo Bustos, hacia la década de 1850. En ellos, sólo es constante la sotana negra sobre el fondo neutro. Fiel a sí mismo, Bustos representó a cada uno a partir de su aguda percepción visual, con el personaje como centro.
Del fondo sobresale el rostro de un hombre con mirada profunda. Hermenegildo Bustos fue un cronista visual; trabajó para inmortalizar a las personas de la región en la que vivía. Es posible que este joven sacerdote fuera miembro de alguna de las familias de la localidad o que hubiese colaborado en la parroquia de su pueblo, como lo hiciera también el pintor. x
La sinceridad artística y el realismo pictórico que luego los maestros del siglo XX discutieron, defendieron y anhelaron fueron ya constantes en la pintura de Hermenegildo Bustos, quien sin complejidades, con modelado fino y fuerza expresiva, inmortalizó la historia privada de una comunidad donde el carácter de lo humano prevaleció más allá de su tiempo. Apunta el coleccionista Gonzalo Obregón: Este retrato es de pequeño formato pero de gran calidad […]. La finura del modelado, la fuerza expresiva del artista, junto con el interés psicológico del retratado, hacen de esta efigie una de las obras maestras de Hermenegildo Bustos, y uno de los más bellos ejemplares de retratos mexicanos de la segunda mitad del siglo XIX.