「時間之織」系列

陳逸堅的毛線作品並不陌生。「時間之織」在2006台北雙年展曾出現在展場一隅，滿室的柔軟風光都是由毛線所構成，為觀者帶來了新奇、溫暖而且愉悅的視覺感受，但一旁卻有台機器持續將毛線抽掉，隨著展覽的行進，柔軟風光便漸漸地萎縮成散落在地面上的毛線。這樣甜蜜交雜苦澀的無奈，是陳逸堅紀念台灣曾為紡織王國的另類方式。紡織業在過去曾經極盛一時並為台灣賺取大量外匯，但隨著新的全球化製造、消費結構的改變，讓它無可避免地沒落，甚至於外移至其它工資低廉的國家。

因此，出現在東區國際設計師衣著店的作品(以藤蔓、花朵、小鳥與路燈攀懸在櫥窗的牆面之上)，與其說是自然景觀的甜美再現，不如說是當代與歷史相互對照的銳利範本。或許，拜全球化之賜，我們得以擁有更多選擇的商品類型，更豐富的自我定位規格，學習國際品牌的語言，也是檢驗個人時尚度的指標。相對地，在全球化過程中被損耗的、被席捲的、被沖垮的，我們往往無法察覺。藝術家有時便如同人類學家、社會學家與歷史學者的综合體，只是他不是用筆書寫，並非以理論辯論，而近似一位巫師，以藝術的語彙搖晃觀者，用矛盾的感受刺激來者，讓他察覺到事有蹊蹺，所見不等於事實，消失不等於從未存在。