Dans ses propres mots, Giorgio de Chirico a aspiré à «vivre dans le monde comme un immense musée de choses étranges, des jouets curieux et diversifiés qui changent d'apparence.» Il voulait transformer les objets de tous les jours en quelque chose de nouveau nouveau pour créer des sentiments d'incertitude , l'aliénation, voire la peur. Dans "The Anguish of Departure", le train à travers l'horizon, le chariot tiré par des chevaux au premier plan, et les deux personnages centraux qui disent probablement au revoir reflètent directement le concept de départ introduit dans le titre du travail. L'angoisse, cependant, s'exprime par la lumière inhabituelle de la scène et le sentiment global de vide. Beaucoup de ces éléments se réfèrent probablement aux expériences de vie de Chirico. Son père, ingénieur ferroviaire, est décédé quand l'artiste n'avait que seize ans. Cet événement significatif est concevablement mentionné de plusieurs façons tout au long de la composition: l'humeur générale et le titre, le train et la grande tour, un motif que Chirico a souvent utilisé comme référence symbolique pour l'homme et particulièrement son père. Après sa mort, Chirico a quitté Athènes, en Grèce, où il a grandi et a commencé à voyager. Cela l'a finalement amené à l'Italie natale de ses parents. Là, il était fasciné par les grandes places de la Renaissance et les bâtiments à arcades, sujets qui jouent également un rôle important dans ce travail.
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