Street Art District

TESTO CRITICO DI CHRISTIAN OMODEO. « La moda di decorare tra la fine del Quattro e il principio del Cinquecento i prospetti dei palazzi, delle case, degli edifici in genere, con “graffiti” ed affreschi raffiguranti motivi geometrici e architettonici, scene mitologiche, episodi del vecchio Testamento, parte da Venezia, si afferma a Firenze, trionfa a Roma »Urbano Barberini, 1960. Di street art si parla a dismisura. Ne parlano gli stessi street artists, i critici, i galleristi che la promuovono, i direttori di musei che gli dedicano delle mostre. Ne parlano infine i politici chiamati a definire normative per inquadrare un fenomeno del quale non è sempre facile percepire il senso ed il valore. Ma nonostante tutto questo vociferare, in pochi sanno se oggi si debbano o meno incoraggiare interventi di street art volti a ricoprire delle facciate intere di palazzi in quartieri come Garbatella. Ad eccezione degli “addetti ai lavori”, l’abisso che separa la street art dal semplice atto vandalico non è ancora percepito in modo chiaro. Il processo attualmente in corso a Milano per imporre al writer Bros il rimborso delle spese sostenute dal Comune per ripulire i muri dalle sue opere dimostra quanto le posizioni delle due parti - street artists da una parte e stato, inteso come collettività, dall’altra possano ancora divergere. Per questo, non credo di esagerare se affermo che esisteranno almeno a Roma una fase pre ed una fase post Outdoor.Outdoor è infatti il primo intervento di street art su edilizia abitativa in Italia effettuato in collaborazione e con il contributo finanziario delle istituzioni pubbliche. Certo, iniziative simili sono già state finanziate da enti statali negli ultimi anni, ma mai il rapporto tra la street art ed il tessuto urbano è stato impostato negli stessi termini di Outdoor. Mai, in fin dei conti, il problema “visivo” della presenza della street art nei centri delle nostre città è stato così centrale come lo è in Outdoor e mai, soprattutto, gli si sono date le forme monumentali dei poster di Sten & Lex, JB Rock, L’Atlas e C215. È difficile prevedere se questa mostra permetterà alla street art di fare breccia nell’immaginario collettivo cittadino, ma di certo contribuisce in maniera importante al dibattito politico, amministrativo e legislativo in corso da anni sulla sua presenza nel nostro panorama urbano.A ben vedere, tra l’altro, si accusa soprattutto la street art di occupare abusivamente i muri delle nostre città, senza rendersi finalmente conto che questa occupazione del panorama urbano è anche una denuncia dell’inquinamente visivo “autorizzato” delle nostre città, sempre più invase da manifesti pubblicitari. In questo Roma è un caso esemplare per l’assedio costante al quale sono sottoposte le sue vie ed i suoi palazzi. Anche senza considerare i cartelloni 6 x 3 che sembrano sorgereogni notte dal nulla, non esiste piazza che non sia stata a lungo invasa da impalcature ricoperte da giganteschi manifesti pubblicitari. Gli obelischi sono da anni oggetto di una campagna che sembra mirata alla loro definitiva scomparsa dal panorama urbano. Gli autobus, i tram, adesso pure le Smart: sembra che a Roma non esista superficie indenne da questa avanzata. Ecco perché un intervento come Outdoor trova un valore aggiunto nella sua organizzazione in un territorio come quello capitolino. La scelta di un supporto come il poster, le dimensioni volutamente monumentali, il posizionamento sulle facciate di palazzi qualunque non è casuale ma richiama il carattere effimero delle installazioni pubblicitarie. Ogni singolo dettaglio invita a riflettere sui parametri per cui nella nostra società l’immagine di una casalinga con in mano una confezione di pasta o quella di una modella sdraiata sul cofano di una macchina facciano meno discutere dell’intervento artistico di uno street artist.Outdoor dimostra che possono esistere altre forme di convivenza tra interessi privati ed interessi collettivi nello scenario visivo urbano e testimonia soprattutto che questi ultimi non devono per forza passare in secondo piano rispetto ai primi. Attenzione, perché è proprio in questo che Outdoor si differenzia da iniziative come il recente Absolut Wallpaper di Ozmo all’Ex-Mattatoio. Senza nulla togliere alla qualità dell’intervento artistico del writer milanese e pur apprezzando questo genere di eventi, Outdoor si diversifica per il modo con il quale coniuga l’interesse pubblico al finanziamento privato. “No logo” verrebbe da dire parafrasando il famoso libro scritto da Naomi Klein (2000), perché gli stessi interventi del 15 giugno in via dei Magazzini Generali rimangono assolutamente logo-free, nonostante siano interamente sovvenzionati con finanziamenti privati. Abbellire senza brandizzare si può ed anche per questo Outdoor diventa un banco di prova per la stessa street art.Il successo internazionale di personalità come Bansky, o come l’italiano Blu, corrisponde infatti ad una tendenza sempre più pronunciata che integra la street art nel sistema dell’arte contemporanea. Quest’evoluzione è senz’altro benefica, oltre ad essere un’ulteriore conferma della qualità delle opere degli street artists contemporanei. Nei fatti, però, questo passaggio sconvolge non poco gli equilibri etici di una comunità come quella degli street artists che per decenni si è mossa liberamente e senza interessi economici e che anzi vedeva proprio in questa posizione subalterna la garanzia di un diritto di critica nei confronti della società contemporanea. Parliamoci chiaro: non è scritto da nessuna parte che gli street artists siano condannati vita natural durante al ruolo di censori delle nostre società.Quel che però è lecito chiedersi è se e come questo sostanziale cambiamento andrà ad intaccare la spinta etica che ha sostenuto la street art fin dai suoi inizi.“Times are changing” ed i primi effetti sono già sotto gli occhi di tutti. Il sistema dell’arte contemporanea ruota fondamentalmente attorno a due luoghi principali : la galleria d’arte ed il museo. Entrambi minano alla radice il valore comunicativo della street art, perché selezionano anche senza volerlo il proprio pubblico in maniera automatica (un pubblico che tra l’altro è spesso pagante). Spinti dalla necessità di fare cassa, da una voglia lecita di fama o da una sana curiosità, gli street artists intercalano sempre più spesso interventi al chiuso a quelli instrada, pur essendo coscienti del fatto che il valore comunicativo della street art può facilmente svanire in questo delicato gioco di equilibri. Se a questa situazione già di per sé limitante, si aggiungono poi collaborazioni poco chiare con sponsor privati, non c’è quindi da stupirsi se le scelte di alcuni street artists iniziano ad essere contestate. Tra i tanti, cito quello più “italico” del canadese Fauxreel che nel 2008 è stato aspramente criticato per i suoi interventi nel centro di Toronto per pubblicizzare la nuova Vespa Piaggio. Al di fuori del valore del singolo caso, questa reazione da parte della comunità internazionale degli street artists tradisce la volontà di trasmettere une precisa immagine di sé. Non è qui il caso di definire il senso che la parola “comunità” ricopre per gli street artists, ma questo esempio mi sembra se non altro chiarire la situazione che la street art attraversa in questi ultimi anni.Se sempre più galleristi e curatori inseguono la street art non è però solo questione di moda. Tutto parte in primis da loro, dagli street artists, e dalla qualità delle loro opere. Anche in questo Outdoor spera di soddisfare il proprio pubblico. Le ragioni che ci hanno portato a scegliere il poster e le dimensioni monumentali sono già state spiegate, ma altri parametri hanno avuto un peso importante nelle selezione degli street artists da coinvolgere. Volevamo qualità e stili diversi e pensiamo che Sten & Lex, JB Rock, L’Atlas e C215 possano garantirci un risultato all’altezza delle nostre aspettative. Gli abbiamo chiesto di lavorare in bianco e nero per ottenere, almeno cromaticamente, quell’unità stilistica che probabilmente mancherà, ma che testimonierà proprio quella ricchezza e quel potenziale artistico della street art contemporanea che volevamo fosse chiaro a tutti.La volontà infine di avere due muri “romani” affianco a due muri “francesi” non nasce solo dall’entusiasmo con cui il Centre Saint Louis de France si è associato al progetto, ma corrisponde alla linea che NUfactory segue da tempo. “Roma è un cimitero che scoppia di salute” ed allora varrà pure la pena provare a fermare quest’emorragia creativa che da anni porta molti giovani artisti romani a partire all’estero. Offrire costantemente, durante tutto l’anno, occasioni per lavorare sul territorio e confrontarsi con bei nomi del giovane panorama artistico internazionale Ci è sembrato da sempre il modo migliore di contrastare questo fenomeno. Aprono i MAXXI, aprono i MACRO, aprono gallerie da fantascienza, ma a NUfactory sono sempre piaciuti e continueranno sempre a piacere di più quei fermenti che vengono dal basso: stay tuned...

Nel 2011 OUTDOOR, Festival Internazionale di Urban Art, giunto alla sua seconda edizione, ha come intento principale quello di lasciare una traccia del nostro presente alle future generazioni, un messaggio permanente in un quartiere di Roma in continua evoluzione sin dal suo nascere. Scenario della manifestazione sarà la zona Ostiense – Marconi. Ex Area Industriale di Roma, il quartiere venne creato a partire dal 1870 e per quasi un secolo il suo sviluppo fu legato all’industria e all’industrializzazione della città. A partire dagli anni ’60, a seguito della crescente urbanizzazione dell’area, con i quartieri EUR e Marconi, il distretto industriale ha lasciato il passo ad una nuova dimensione. Oggi attraverso attività di Archeologia Industriale Ostiense e Marconi stanno vivendo una nuova vita segnata però da una forte presenza del passato. L’anima industriale dell’area vive nei suoi edifici, che oggi ospitano il fulcro della scena creativa e culturale della città. Un passato inalienabile, atmosfere inconfondibili che ci mettono in contatto diretto con quell’era dell’industrializzazione. Un messaggio involontario che vede protagonisti i padri dei nostri nonni. Attraverso interventi di Urban Art, la seconda edizione di OUTDOOR si pone l’obiettivo di comunicare la contemporanea fase di cambiamento sociale ed urbanistica alle generazioni future, un processo consapevole, volutamente inserito in un area che storicamente si contraddistingue per la sua capacità di dialogo culturale trans generazionale.Tutti sono invitati a intraprendere il percorso che da via Ostiense, angolo via del porto fluviale terminerà al Teatro India. Un percorso nel quale ogni artista chiamato a partecipare ha lasciato il suo particolare segno.A questa seconda edizione del Festival parteciperanno artisti dalle caratteristiche e dai linguaggi differenti, espressione dell’ampio universo della Urban Art, corrente legata ad un’esigenza comunicativa di una generazione internazionale. OUTDOOR è knitting, installazioni materiche, visual graffiti, writing, un mix fatto di artisti internazionali ed italiani, affermati ed emergenti, accomunati dalla voglia di comunicare senza barriere, che non vogliono confinare il loro messaggio in contenitori esclusivi per iniziati.  Per una cultura consumata. Per un’arte libera di esprimere il massimo del suo valore.

TESTO DI SIMONE PALLOTTA.  In un momento storico in cui la forza culturale di una metropoli non può essere valutata unicamente in base alla qualità e alla quantità della sua offerta artistica, ci si trova di fronte alla necessità di intrecciare l'arte con la vita di chi abita le città, diffondendo così “il vizio della bellezza”. La street art è senza dubbio uno dei migliori argomenti a proposito. Ricucire e reinventare il connubio arte/vita nello spazio urbano contemporaneo è una necessità insopprimibile per chi lotta per migliorare la città. Un impegno, tuttavia, che sembra essere diventato appannaggio più dei comitati cittadini che dell’arte contemporanea. Produrre arte per la città è come lottare contro i dissesti delle strade, l'inadeguatezza e l'insufficienza dei mezzi pubblici o lo stato d'abbandono in cui versano le testimonianze archeologiche del nostro passato che spesso vengono considerate semplici ostacoli al progresso urbanistico e metropolitano. Tale visione che nasce e cresce dall’osservare una città problematica come Roma, ma che coinvolge ad ampio spettro gran parte delle metropoli mondiali, matura, nell'animo di chi aspira ad un rinnovamento artistico e culturale, una necessità e una volontà di vivo cambiamento. Da queste riflessioni nasce una nuova generazione di operatori culturali che sente il desiderio di avvicinare l’arte alle persone, facendo appello ad artisti in grado di produrre opere sovradimensionate, capaci di rivoluzionare lo spazio che le circonda e le ospita. Dall’unione di queste professionalità nascono processi culturali che permettono al cittadino di percepire la presenza costante della creatività, ricordandogli l’esistenza del bello e della fantasia. L’arte che recupera spazi dalla città per la città, trasformandosi di fatto in un’arte pubblica e contemporanea, risulta oggi la più interessante alternativa all’acromia delle architetture moderne: un modello di azione culturale che rappresenta una medicina esotica (per l’Italia) che cura il male in profondità, proponendo un’alternativa emozionale alla quotidianità. Per l’arte e i musei è giunto il momento di confrontarsi con l’arte pubblica contemporanea; è compito degli attori che la promuovono e delle istituzioni che la sostengono ripristinare il corretto rapporto dell’uomo moderno con l’arte. Da tutto ciò emerge la volontà di lavorare e di interrogarsi sulla possibilità e sulla necessità di un cambiamento estetico diffuso, di una trasformazione della città, delle modalità e delle abitudini visive di chi la vive. 

TESTO CRITICO DI ANTONELLA DI LULLO What a wonderful city. Il vero poeta moderno dovrebbe scrivere sui muri, per le vie, le proprie sensazioni e impressioni, fra l’indifferenza o l’attenzione dei passanti. Aldo Palazzeschi, Spazzatura, 1915 Guarda in alto, il claim della precedente edizione, è stato un invito ad ampliare le direzioni del proprio sguardo, coinvolgendo tutti i punti cardinali per una nuova visione della città e del suo spazio urbano. La città, tessuto formato da diversi elementi non solo sociali ma anche storici e culturali, raccoglie nella sua essenza diverse voci, eterogenei linguaggi che si mescolano tra di loro in modo variabile. Un vocabolario pubblico multiforme, costantemente aggiornato, data la velocità dei cambiamenti che questa sostiene, pronto per essere letto e vissuto nel proprio particolare quotidiano.L’arte urbana è una voce di questo vocabolario, in tutte le sue declinazioni parla allo spettatore/ cittadino, modifica lo spazio lascia una traccia estetica, compone un racconto. E’ proprio nel quotidiano e nella consuetudine urbana, che queste opere di arte si inseriscono: come un corpo estraneo queste creano un’interferenza, un disturbo visivo, colmato solo nel momento in cui manipolano il tessuto urbano diventando tracce estetiche, in un futuro sedimentate.Fondendosi con il territorio lo modifica, per attivare una riflessione, essere momento di coinvolgimento e di contatto con quel dato il luogo. L’arte è diventata spazio e viene inglobata nel territorio. Un museo obbligatorio in superficie, per citare Achille Bonito Oliva nella sua riflessione e nel suo progetto sulla riqualificazione artistica della metropolitana di Napoli (2002), che quotidianamente si attraversa.Intesa come segno estetico, traccia, l’arte urbana ha la capacità di fermare e rallentare la vita metropolitana, il nostro quotidiano, restituire valore e funzione al tempo e alla contemplazione.Un nuovo campo d’azione dove anche il cittadino ha modificato la sua funzione, smettendo di essere normali abitanti, questi si trasformano in elementi indispensabili alla nuova definizione dello spazio e di conseguenza del tempo.Rallentare l’andatura accorgendosi, con più o meno stupore, di un cambiamento. Legare i propri ricordi ad un muro dipinto come ad un’istallazione, vuol dire vivere lo spazio urbano e quotidiano non solo in relazione alla sua funzione ma soprattutto alla sua emozione: lo spazio urbano da funzionale diventa anche emozionale.Outdoor, con le opere realizzate su pareti di edifici pubblici e privati, i suoi momenti di incontro con il pubblico e il sostegno delle diverse istituzioni ha iniziato e portato avanti la missione di un profondo cambiamento del quartiere Ostiense e le zone limitrofe. OUTDOOR, Urban art festival a settembre inaugurerà la quarta edizione. Si torna a parlare di Arte Urbana. Lasciare l’ennesima traccia. I quartieri Ostiense e Garbatella tornano ad essere protagonisti e superfici delle diverse azioni artistiche in programma nel festival. Il cambiamento urbanistico di riqualificazione e riconversione, che proprio questa zona ha affrontato e sta ancora affrontando, è stato ampiamente metabolizzato; la funzione di diversi edifici è cambiata: da centro di produzione economica ed industriale a produzione culturale e artistica.I luoghi toccati e segnati sono diventati produttori di esperienze culturali. Grazie alla forte ricettività, sensibilità e apertura da parte dei cittadini e delle istituzioni, questi quartieri si sono trasformati in luoghi del contemporaneo. Per citare, senza scomodarli troppo, i dadaisti e le loro passeggiate, si è passati da luogo banale da attraversare, a luogo nel quale fermarsi perché palcoscenico di un  accadimento. Il festival, con i suoi interventi murali, le sue installazioni e il suo legame con il fruitore/ cittadino ha proposto una rinnovata chiave di lettura della nozione di spazio pubblico attraverso lo sguardo degli artisti che lo hanno interpretato con le loro opere, restituendone in senso estetico complessità e diversità, un ulteriore significato e valore. Il festival nella sua prima edizione, curata da Christian Omodeo, ha innescato una precisa missione: portare l’arte, al centro di una trasformazione urbanistica e con questa modificare esteticamente il territorio.Questa missione, portata avanti nelle due successive edizioni, con la quarta si potrà dire conclusa: il volto del quartiere Ostiense, e le zone limitrofe, con interventi di arte pubblica è stato ridisegnato. Come in numerose metropoli internazionali, anche a Roma, grazie ad Outdoor, si è costituito il quartiere della Street art, non un semplice museo a cielo aperto, ma un palcoscenico di un cambiamento veloce e repentino, che, a differenza di altre esperienze artistiche,è stato velocemente acquisito.In questi luoghi, nel corso di quattro anni, la sedimentazione di tracce estetiche ha avuto un corso improvviso e inatteso: muro dopo muro, intervento dopo intervenuto diverse istituzioni e attori del settore dell’arte, si sono accorti del cambiamento e hanno deciso di prenderne parte.In queste tre edizioni si sono realizzati: 9 interventi permanenti, 5 opere di poster art, 2installazioni, una mostra fotografica.A questi si aggiungeranno le operazioni di questa edizione: 2 interventi permanenti, 2 installazioni, 2 mostre fotografiche e diversi momenti d’incontro.Nell’edizione del 2013, il festival si presenterà come una piattaforma aperta.Il legame con la street art rimane saldo, ma nuovi fili si aggiungono alla matassa:si cercherà di affrontare l’arte urbana attraverso tutte le sue sfumature, non solo quindi opere murali permanenti, legate alla tradizione internazionale della street art, ma opere e momenti d’incontro che coinvolgono architettura, fotografia, post graffitismo e cinema.La fruizione non sarà più legata esclusivamente alla bidimensionalità delle pareti esterne degli edifici del quartiere, ma anche ad interventi spaziali, veri e propri enviroment, che temporaneamente lasceranno la loro traccia.Il cambio, o meglio l’apertura del festival, coincide con una precisa volontà di ampliare la nozione stessa di Outdoor: gli interventi murali, protagonisti indiscussi delle precedenti edizioni, divideranno la scena e l’interesse del pubblico con altre forme artistiche.Interventi outdoor ed indoor, soprattutto permanenti e temporanei, comporranno il programmadi questa edizione; perché la traccia lasciata non sarà solo materiale ma soprattutto emozionale.