《维金纳琴旁的女士与绅士》

从远处看，我们看到有两个人在洒满阳光的房间里创作音乐。

除了装饰华丽的维金纳琴之外...

还有一张铺着具有东方风格大毯子的桌子...

地板上有一把低音提琴...

墙上挂着一面镜子。

画布上形状和颜色的分布大多呈几何形状，增添了一种宁静的气息，这在维米尔的很多作品中都能感受到。

在 19 世纪，人们将这幅画称为《音乐课》，但这似乎是一种错误的解读。这名女子和这名男子在一起弹奏音乐，但他们的确切关系并不是很明确。我们看到的仅是一个享受音乐的轻松时刻，抑或这幅画是关于爱情（因为音乐通常用作爱情的隐喻）？

早在 1762 年，皇家收藏馆就收藏了这幅画，但当时人们以为这幅画是与维米尔同时代的弗兰斯·范·米里斯所画。直到 19 世纪，艺术评论家德奥菲尔·托雷-伯格才准确确定这位画家的姓名，他发表了第一项针对维米尔作品的重要研究，从而将这位画家重新带回到公众的视线内。

维金纳琴
维金纳琴是一种多见于富裕家庭的键盘乐器。通常，家庭教师会教家里的年轻女士弹奏这种乐器。人们通常也会在家里组织乐器演奏，这种形式赋予了音乐社交功能，提供了人们结识异性的机会。在 17 世纪，音乐通常用来比喻爱情，弹奏音乐的人物场景是维米尔同时代艺术家热衷表现的艺术主题。

这幅画中维金纳琴雅致的装饰表明它是由著名的乐器制造商安德烈亚斯·鲁克斯制作。

年轻女子
尽管我们看不清弹奏维金纳琴的年轻女子，但她却是这幅画的焦点。她背对着我们...

除了镜子里模糊的反射以外，我们并看不到她的脸庞。

她正在弹奏维金纳琴的手也在我们的视线之外。她的缎面外套表明她出身特权阶层。这样的外套通常是作为日常服装穿着，这与室内的环境相呼应。

唱歌的男子
我们可以从这位男子张开的嘴看出他正在唱歌。他可能不是这名女子的音乐老师：他佩戴着一把剑，这是资产阶级特有的装备。该男子可能与年轻女子的社会地位相同。我们看到的是一段浪漫的爱情关系吗？无论如何，这名男子不是人们既定印象中的恋爱追求者，也不是经验丰富的感情骗子。画中的男子和女子之间的确切关系仍不清楚。

罗马女人的博爱
墙上的这幅画就足以显示出它刻画了罗马女人的博爱：源于古罗马关于佩罗的一个惩戒性故事，她为了拯救自己的父亲西蒙免被饿死，亲自用母乳喂养他。这个故事象征着基督教慈善精神，使人们更亲近上帝。

题字
维金纳琴上的题字是“Musica letitiae co[mes] medicina dolor[is]”，意思是“音乐是快乐的伴侣，悲伤的良药”。若将这句话与墙上的画作传递出的基督教慈善精神结合在一起思考的话，这可能表明这种场景不一定涉及爱情，而是一种更广博的爱，从宗教层面来看，它表达的可能是安慰和救赎。音乐通过为人带来快乐和谐的心绪而为人类做出贡献。

反射
镜子朝着维金纳琴的方向倾斜。除了年轻女子的脸庞，我们还看到镜子中反射的部分桌子、桌布和地板。有趣的是，维米尔还在反射画面中加入了画家的画架腿，展示了更多我们无法看到的细节。这是否真实描绘了维米尔的工作方式（坐在画架旁，面前是他的绘画主题），或者这个画架实际上表明我们看到的场景是画家精心构造的？

空间
这幅画中的深度和空间错觉绝对是真实的。这不仅仅因为使用了透视（消失点在年轻女士的左袖上），而且因为维米尔将人物放在了空间的后面。铺了瓷砖的地板、铺着桌布的桌和上面的白色水罐、椅子和低音提琴将我们的目光引向这个空间。这些物体有助于清楚地定义音乐演奏者和观看者之间的空间。

群青
技术性检查显示，维米尔在这幅画中使用了大量的群青。群青是 17 世纪最昂贵的蓝色颜料之一。维米尔不仅在上层（如椅子和毯子的图案）使用了该颜料，而且还在底层加以使用。黑色地砖其实是深蓝色，墙上的阴影也呈现出蓝色色调。维米尔对群青的自由使用表明这幅作品很可能是他为一位富有的买家绘制的。

光与影
这件作品再一次印证了维米尔被誉为“光影大师”的原因。无论光线的入射看起来多么逼真，事实上维米尔确实在按自己的意愿来描绘光线。他将阴影用作构图元素。例如，阴影线将窗户角与维金纳琴的角连接在一起，使各种元素发生碰撞并在构图中保持统一性。这些窗户中的图案也出现在维米尔的另一幅作品中：现藏于纽约大都会艺术博物馆的《持水壶的女人》。