加賀友禅

日本文化を象徴するものの一つとして、”きもの”という言葉とともに世界的に知られています。

こどもの誕生をその土地の神様に報告して、健やかな成長を祈願するお宮参りでは、初着と呼ばれる着物が用いられます。 7歳、5歳、3歳のこどもの成長を祝う七五三にも、こどもの成長に合わせて仕立てた着物が用いられます。 こどもの着物は、親のこどもへの思いが込められた、さまざまな模様が描かれています。

一人前の大人として20歳を迎える年に、生まれた育った土地で行われる成人式には、女性の華やかな振袖姿を見ることができます。振袖は若い女性の晴れ姿として特別な機会に着用されます。

洋装のみの結婚式も増えてきましたが、あえて伝統的な和装の神前式を選択するカップルや、披露宴でお色直しに着物を選ぶ例も多く見られます。 主役である花嫁の衣装は主として豪華な織物ですが、花嫁や花婿の母親は黒留袖を着用します。黒を基調として、裾に美しい模様が描かれた黒留袖は、既婚女性の第一正装です。

加賀五彩と呼ばれる紅・黄土・緑・藍・紫を基調とする、やや落ち着いた色彩で、花鳥や草花など自然をモチーフとする絵画調デザインの着物です。刺繍や金箔はほとんど用いず、多くは染のみで作られます。

絵画調の染物である友禅は、均一な彩色だけでなくグラデーションを用います。写実的な描写を際立たせる技法です。

草花の枯れや虫が喰った跡などを写実的に表す「虫喰い」という技法は、絵画的な加賀友禅独特の表現です。単調になりがちな画面のポイントとなり、絵柄に生き生きとした力を与えます。

京都の友禅染は一般的に色彩は明るく華やかで、遠目に見ても絵柄が分かるような、大きくはっきりとした模様が多く見られます。豪華な織物のような古典的な柄や幾何模様などをモチーフとし、刺繍や金箔を用いることもあります。

伝統的な日本の絵画の中で、掛軸という形があります。これは絵を描いた紙や絹地を保護するため、裏に何枚も紙を貼り、周囲には絵を美しく見せる豪華な織物を貼ったもので、使わないときは巻いて保存することができる、伝統的な日本の絵画形式です。江戸時代の後期に、掛軸を簡略化した染軸が好んで作られました。図のように絵も周囲の織物もすべて染で表しています。加賀ではこの染軸がよく作られており、遠く徳島県のお寺にも、加賀の太郎田屋による、染軸の観音像が伝わっています。

もち米の粉を蒸して作った糊を紙の筒に入れて絞り出し、下絵の線に沿って細く糊を引きます。これは糸目糊と呼ばれ、次の彩色の工程で染料が柄の外ににじみ出さないよう防波堤の役割を果たします。水洗いの後に現れる白い線は、着物の色と模様を引き立て、時に遠近感をも演出します。着物の仕上りを左右するとても大事な作業です。

友禅作家たちの作品は、かならずしも地域的な作風の違いを、厳密に踏襲するだけではなく、それぞれの時代にふさわしいデザインを取り入れています。現代の作家たちも、伝統的な友禅の技法と、手描き友禅の絵画的な美を継承しながらも、新たな表現を求めた今を表す、友禅染の着物を制作しています。