Inspiración a partir del patrimonio
El khipu ha sido tema de inspiración permanente para artistas modernos y contemporáneos que trabajan con la imagen y la palabra.
Boceto (1940/1960) de Apu-Rimak [Alejandro Gonzáles Trujillo]MALI, Museo de Arte de Lima
A lo largo del siglo XX, artistas como Elena Izcue y Alejandro Gonzáles Trujillo (Apu-Rimak) incluyeron los khipus en sus producciones artísticas.
Progresión gris (1966) de Jorge EielsonMALI, Museo de Arte de Lima
Eielson
En la década del sesenta, el artista peruano Jorge Eduardo Eielson (Lima, 13 de abril de 1924 – Milán, 8 de marzo de 2006) inició un proceso de experimentación con materiales aplicados al lienzo.
La tensión, pliegue y torcedura de ciertos elementos —en ocasiones prendas de vestir— dio paso al trenzado de nudos en y sobre la tela.
El nudo, gesto manual atávico, cobró un lugar central en el imaginario del artista, quien se vinculó de modo consciente con la tradición precolombina al referirse a ellos como ‘khipus’.
Los primeros khipus de Eielson responden a series consecutivas y unidades monocromas concebidas como estructuras que buscan llegar a una cierta integración espacial.
Este sistema de notación personal a partir de nudos se fue expandiendo progresivamente, hasta asumir la forma de esculturas, proyecciones en el espacio a modo de instalaciones o elementos que envuelven el cuerpo de distintas modelos femeninas en performances orquestadas por el artista en espacios urbanos.
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