Découvrez les chefs-d'œuvre de Lee Ungno

En 1937, Lee Ungno est allé à Tokyo pour étudier. À cette époque, il a d'abord été témoin de l'expression réaliste de la peinture occidentale et a commencé à peindre des paysages de cette manière, rompant progressivement avec les idéaux de la peinture littéraire : Ungno a utilisé des ombres et une perspective occidentales dans sa peinture, tout en utilisant l'encre et le pinceau traditionnels. Ses peintures de paysages, en particulier celles réalisées après l'indépendance de la Corée vis-à-vis du Japon, ont montré un style distinctif, qui soulignait l'essence de l'objet en omettant radicalement les détails. Une telle tendance a finalement été développée en style semi-abstrait, puis en style abstrait, jusqu'à ce qu'il vienne en France en 1958.

Cette œuvre est l'un des premiers exemples qui capture le tournant de Lee Ungno vers l'art abstrait.

Bien qu'il y ait encore des suggestions de formes spécifiques comme les branches et les feuilles d'arbres, l'œuvre exprime le penchant de l'artiste vers une interprétation plutôt subjective des formes naturelles. Ce penchant signalait la phase suivante de sa carrière, lors de laquelle il représentait les sentiments découlant d'un objet.

Dans cette œuvre, Ungno a abrégé les formes avec ses coups de pinceau dynamiques tout en lui insufflant la qualité expressive et illusionniste d'une peinture à l'encre. Tout cela caractérisait sa toile semi-abstraite.

Ce portrait abstrait d'un vin de glycine a été présenté pour la première fois lors de l'exposition « Goam, Lee Ungno : avant d'aller à Paris » en 1958 à Séoul.

Les coups de pinceau improvisés de la peinture sont basés sur l'esthétique des scripts cursifs.

Ce tableau présente bien les caractéristiques des peintures abstraites réalisées par Lee Ungno dans les années 1960.

Dans cette période, il utilise souvent les couleurs qui rappellent les vêtements de chanvre teints en pigments naturels : pâle et taché de brun ou de jaune, de violet vieilli ou de noir. Utilisant le bleu foncé et le blanc pâle comme couleurs principales, ce tableau donne l'impression de conserver le passé.

Des traits irréguliers, des marques et des points sont dispersés sur toute la toile tout en étant connectés les uns aux autres de manière organique.

Ses œuvres réalisées pendant cette période ont tendance à suggérer des parties de formes naturelles, bien qu'elles ne soient pas descriptives. Malgré la qualité abstraite de ce tableau, l'impression donnée d'une pierre tombale vieillie recouverte de mousse bleue provient de ses couleurs pâles et tachées.

Fabriquées en prison, les formes d'encre de cette peinture semblent provenir de ses œuvres de Lettre abstraite, sinon la peinture est extrêmement abstraite et bidimensionnelle.

Marque coréenne : à l'établissement correctionnel de Daejeon. Novembre 1968.

Le rouge, le jaune et le bleu sont appliqués sur toute la toile sous forme de tons très adoucis, sur lesquels de fins traits d'encre sont dispersés.

Les traits ne forment aucune forme spécifique, mais sont dessinés comme des lettres. Alors que d'autres peintures de Lettres abstraites montrent des formes épaisses en forme de lettre, cette peinture semble contenir des histoires compliquées écrites en petites lettres, comme une inscription sur une pierre tombale.

Depuis le milieu des années 1960, Goam a développé une nouvelle forme d'art abstrait utilisant des lettres dans une nouvelle série appelée « Lettre abstraite ». Il a trouvé un nouveau potentiel pour la peinture abstraite orientale dans les caractères chinois et la calligraphie qu'il avait appris et pratiqué depuis son enfance. Lee Ungno s'est concentré sur les motifs abstraits de « hangul » et « hanja » et a combiné les motifs pour créer de nombreuses variations.

Lee Ungno a commencé le collage avec l'intention de développer une application européenne pour le hanji, qui était son support le plus familier.

Il a ensuite inclus d'autres supports tels que les journaux et la laine de coton, qui se retrouvent facilement dans la vie quotidienne : il a déchiré ces matériaux, réassemblé les fragments, les a divisés par couleur ou les a peints, et les a collés sur sa toile.

Pour ce travail, Ungno a collé du coton sur du hanji et l'a peint pour suggérer un nouveau sens et une application médiatique au concept européen du collage.

Cette tapisserie à la peinture calligraphique abstraite réalisée par Lee Ungno en 1972 a été réalisée en 2008 par le Mobilier National, un service national français sous la tutelle du Ministère français de la Culture, à la commission du gouvernement métropolitain de Daejeon.

Dans les années 1970, Lee Ungno a expérimenté différentes manières de coller des supports de natures différentes. Cette œuvre montre de la laine de coton découpée en différentes formes et collée sur un tissu. Contrairement au collage de papier, les pièces de laine de coton donnent une impression de bas-relief, créant une grande physicalité sur un plan bidimensionnel.

Ici, Lee Ungno a attaché des morceaux de coton blanc à un fond blanc ; les formes des pièces de coton sont révélées par leur épaisseur, plutôt que par un quelconque contraste de couleur. Cela donne une nouvelle dimension au collage, tant dans le style que dans le sens, qu'Ungno a développé en pratiquant le concept européen du collage, activement exploré depuis les années 1910.

Un bel exemple des œuvres de Lettre abstraite constructives que Lee Ungno a réalisées dans les années 1970 est cette peinture qui représente le caractère chinois 壽 (soo), signifiant « vie ».

La construction solide des traits de lettre est différente des coups de pinceau gestuels distinctifs de ses peintures calligraphiques de Lettres abstraites. Ungno a découpé du papier avec différentes textures dans les formes des traits de lettre, les a collés sur du hanji et a dessiné les contours des formes avec de l'encre.

Dans la pratique de l'art occidental, le collage était destiné à représenter la réalité et par conséquent, dans tous les supports, des affiches aux journaux, il crée une grande tension entre ses différentes fonctions en tant qu'indication de la réalité et en tant que composante esthétique d'une œuvre d'art ;

alors que quel que soit le support, le collage d'Ungno fonctionne comme un pur élément artistique.

Dans les années 1970 et 1980, Lee Ungno a produit de nombreuses œuvres imprimées qui étaient liées à sa série Lettre Abstraite ou People dans le contenu, tout en montrant diverses expressions texturales.

Cette œuvre parmi celles-ci se distingue par sa forme ronde pleine de figures angulaires différentes, évoquant le cunéiforme mésopotamien. Ce sont pour la plupart des formes géométriques mais si nous les regardons de près, nous voyons que ce sont aussi des figures humaines ou d'oiseaux : la répétition de telles formes évoque des gravures rupestres préhistoriques tandis que la répétition des lignes nous rappelle les hexagrammes du I Ching.

Un grand groupe de personnes se dirige quelque part, zigzaguant vaguement dans le tableau.

La toile verticalement longue crée une perspective dans laquelle la partie inférieure regarde, plus la distance est proche des spectateurs : une telle perspective est soulignée par la façon dont Ungno rend les figures humaines plus grandes dans la partie inférieure que celles dans la partie supérieure.