Eberhard Schoener: Ein Leben für die Musik

Die musikalische Laufbahn des 1938 geborenen Eberhard Schoener begann mit drei Jahren. Bei einem Bummel über einen Jahrmarkt entdeckte er eine Kindergeige, die er unbedingt haben wollte und die ihm seine Eltern dann auch kauften. Weil der Vater hoffte, aus seinem Sohn könnte ein Wundergeiger werden, ließ er ihn jeden Tag stundenlang üben. Die Begeisterung des jungen Eberhard Schoener - hier auf einem Familienfoto von 1946 mit seinen Eltern und seiner Schwester - darüber hielt sich in Grenzen.

An der Musikakademie in Detmold machte Schoener dann seinen Abschluss, allerdings sprach ihm sein damaliger Lehrer und Mentor die Eignung zu einer großen Karriere als Geiger mit ziemlich deutlichen Worten ab.

1959 ging Schoener nach München. Nach einem Probespiel engagierte ihn die Bayerische Staatsoper als Ersten Geiger – eine, wie Schoener erzählt, enorm lehrreiche Zeit.

Schoener spielte unter vielen der besten Dirigenten jener Zeit – und fand immer mehr Gefallen an der Idee, einmal selbst da vorne am Pult zu stehen.

... und gründete das Jugendmusikorchester.

Mit finanzieller Unterstützung fuhr Schoener in die USA – nach Trumansburg, zum Firmensitz von Bob Moog – und kaufte dort nach anfänglichen Schwierigkeiten einen ganz besonderen Synthesizer ...

Eines der ersten großen Projekte Schoeners mit seinem neuen Moog: Ein Kompositionsauftrag der Bundesregierung für die Weltausstellung 1970 in Osaka. Schoener moduliert über 15 Minuten einen Quartsextakkord, den Schlussakkord von Beethovens 7. Symphonie. Für die klassische Avantgarde unter Karlheinz Stockhausen ein Affront, ein No-Go!

Schoener ging weiter seinen ganz eigenen Weg. Bei den Olympischen Sommerspielen von München 1972 wirkte er im kulturellen Rahmenprogramm und dirigierte in der Alten Münze der Residenz die Pucchini-Oper Gianni Schicchi. Bei zwei weiteren sportlichen Großveranstaltungen konzipierte Schoener in späteren Jahren dann die mehrstündigen Eröffnungsfeiern: Bei der Alpinen Ski-WM in Garmisch-Partenkirchen 1978 und bei der Leichtathletik-WM in Stuttgart 1993.

In den 1970er Jahren wurde Schoener dann zu einem der wegweisenden Pioniere auf dem Gebiet des Genre-Crossover zwischen Klassik und Rock, da er „Musik als Gesamtkunstwerk und nicht als Teile begrenzter Möglichkeiten“ sah. 1972 traf er sich mit Jon Lord, dem Keyboarder von Deep Purple, und probte in London mit der Rockband Procul Harum. 1980 initiierte er dann die erste von insgesamt fünf Veranstaltungen der Klassik-Rock-Nacht. Konzerte, die jeweils bis zu sechs Stunden dauerten und live im Fernsehen übertragen wurden. Die Premiere stieg im November 1980 im Circus Krone. Mit dabei unter anderem: Jon Anderson (Yes), Andy Mackay (Roxy Music) und Mike Batt.

Legendär wurde die dritte Aufführung im Dezember 1982 mit Mike Oldfield (links) und Klaus Nomi (2. v. re.) in der Münchner Rudi-Sedlmayer-Halle. Es war der letzte öffentliche Auftritt von Nomi, dem exzentrischen Countertenor, der damals schon geschwächt und gezeichnet von seiner HIV-Erkrankung auf der Bühne stand. Danach flog Nomi in die USA, am 6. August 1983 starb er in New York. Hinten links: Peter Behrens, der Schlagzeuger der NDW-Band Trio.

Bis heute pflegt Schoener auch eine enge Freundschaft zu den britischen Weltstars von The Police, mit Sting, Andy Summers und Stuart Copeland, die er 1977 für eine Show nach München holte.

Auch später arbeitete Schoener mit großen Musikern und Sängern zusammen, etwa mit Star-Tenor Andrea Bocelli, für den er das wunderschöne Lied La Luna schrieb. Zu hören hier Andrea Bocelli im Duett mit Sängerin Helen Schneider.

Präsenz zeigt Eberhard Schoener auch heute noch. 2019 etwa, als er seinen berühmten Moog IIIp dem Deutschen Museum vermachte – genau ein halbes Jahrhundert nach seiner denkwürdigen Reise nach Trumansburg. Hier im Bild: Eberhard Schoener und Wolfgang M. Heckl, der Generaldirektor des Deutschen Museums.