Estudios para las pinturas "Esperanza I" y "Esperanza II" (1902–1908)

El precursor de la figura principal es una mujer embarazada desnuda que se muestra en la parte superior derecha de Medicina.

Entre los numerosos estudios individuales de modelos embarazadas, las figuras que más se asemejan son las que se encuentran en una hoja que contiene dos versiones de la figura principal de perfil. Con la estricta angularidad de las poses y los gestos, así como con los contornos estilizados, pero cuidadosamente delineados, ambas figuras de perfil coinciden en gran medida con los estudios correspondientes al Friso de Beethoven.

El motivo del voluminoso vientre que tiene un contorno fluido, el núcleo en todos los estudios de Esperanza I, es un ejemplo de la fascinación de Klimt con el misterio de la vida nonata. En los estudios que realizó para la figura individual embarazada, la modelo suele mirarse las manos, que están cruzadas y le protegen el vientre.

Las representaciones delgadas del esqueleto que está vestido parecen casi humanas y muestran los esfuerzos de Klimt por situar las figuras en la superficie y, al mismo tiempo, dejarlas en un vacío eterno.

Entre el cráneo de frente y el punto donde los dedos del pie que cuelga tocan el borde de la imagen, predominan los finos pliegues de la prenda que fluyen verticalmente.

Los estudios que realizó para la pintura Esperanza II, a diferencia de las hojas de papel marrón de Esperanza I, se dibujaron en un tipo de papel japonés que Klimt utilizó alrededor de 1904.

La mujer de pie, que viste un vestido con volados que cae ampliamente, mira de forma directa al observador y transmite una expresión positiva y realista.

Esta hoja es uno de los dibujos autónomos en los que Klimt exploró varios aspectos del embarazo, lejos de la idea central pesimista. En estos dibujos, son sublimes las líneas brillantes enriquecidas con detalles en rojo y azul.