Expresso 2222 y el clima del acordeón en la guitarra acústica

Aquí hay un desafío: escuche los acordes introductorios de la canción Expresso 2222, de Gilberto Gil, rasgueada virtuosamente por él, en su guitarra, y intente reemplazar la sonoridad de las cuerdas con la armonía sincopada de un acordeón.

Pero he aquí la paradoja: a pesar de que Gil declaró que su mundo musical se consolidó recién cuando escuchó a João Gilberto y la bossa nova, y de la afirmación "la guitarra acústica fue lo que me hizo incursionar en este nuevo mundo de la composición, una nueva forma de incorporar la poesía en la música",

Expresso 2222, compuesta para guitarra acústica, parece haber sido diseñada en acordeón o pensada para ese instrumento. Es como si, en su mente, el niño que solía tocar el acordeón todavía siguiera tocando, y le hiciera soñar y crear con 120 teclas graves…

Después de todo, esas son sus raíces. Gil empezó a tocar el acordeón a los diez años, a comienzos de los años cincuenta, una época en la que ese instrumento tenía una importancia fundamental para el repertorio popular nacional.

Era el apogeo de Luiz Gonzaga, el Rey del baião (ritmo brasileño), a quien Gil idolatraba. Incluso escribió el prefacio del libro Vida do viajante: A saga de Luiz Gonzaga (Vida de un viajero: la saga de Luiz Gonzaga), una biografía escrita por Dominique Dreyfus.

La revolución musical que causó en Brasil Luiz Gonzaga, también conocido como Gonzagão, al poner el foco en el universo del sertón nordestino y del interior, fue una de las motivaciones para que el niño quisiera aprender a tocar el instrumento.

"… pero esas canciones desaparecieron de mi memoria, porque eran muy experimentales, distintas maneras de acercarme al estilo del nordeste, a la forma de componer de Gonzaga, a los cantantes, a quienes tocaban la guitarra acústica en los mercados de Ituaçu, donde solía ir de pequeño…

"Permítanme mencionar un dato general sobre la presencia del acordeón en el mundo de la música brasileña: pensemos en Milton Nascimento, el acordeón lo acompañaba; o en João Donato, también tocaba el acordeón; o en Wagner Tiso, ahí estaba una vez más…

"… el acordeón tuvo una presencia muy fuerte en ese momento, para las generaciones de la época, a fines de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta. Era un instrumento fundamental, sin duda, debido a la presencia de Luiz Gonzaga…

"… por la presencia de varios autores del sur de Brasil, compositores del estado Rio Grande do Sul asociados a la música del interior de esa región, la música del interior de São Paulo, la de Minas Gerais… Es decir, el acordeón fue esencial en la formación de estas generaciones…

"… Hay muchos artistas, algunos se dedicaron a la música instrumental, otros exploraron también el campo de la composición, otros eran compositores, cantantes y, luego, se convirtieron en intérpretes en sentido amplio… Yo soy uno de ellos".

"Allí, me convertí en un referente", dice entretenido. "Un día me invitó Jorge Santos (productor musical), y los muchachos del barrio de Santo Antônio me llevaron a los estudios de Santos para grabar un jingle", recuerda con una sonrisa.

Su lealtad al acordeón duró hasta que conoció la guitarra acústica, de la mano del cantante, guitarrista, compositor y padre de la bossa nova, el maestro João Gilberto; y tuvo una epifanía. A partir de ese momento, comenzó a explorar lo que él llama "el lenguaje de las cuerdas".

Gil dejó de lado el acordeón "pitagórico" con su sonoridad "sencilla, racional". "Abandoné el acordeón apenas escuché a João", dice casi como una confesión. "Cuando vi a João, la guitarra acústica era un instrumento que me asustaba. Me parecía extraña…

"… No sentía atracción por el instrumento y viceversa. El acordeón me resultaba más fácil, esa forma pitagórica que tiene", se ríe. Y continúa: "No era lo mismo con la guitarra acústica. Me parecía un misterio. Era más de oriente, más del norte de África, vinculada al laúd…

"… las formaciones sonoras para crear armonías y melodías eran más complejas que en un teclado, en un piano. La guitarra acústica me hizo abandonar el acordeón, y la adopté definitivamente".

Aunque el cantautor nunca volvió a tocar su acordeón, excepto cuando lanzó el disco Gil & Milton, en el que él y su amigo de Minas Gerais, Milton Nascimento, escribieron juntos el tema Duas Sanfonas.

En él tocan el instrumento, situación que se repitió durante el recorrido - el sonido vibrante, sencillo y colorido de los fuelles aún habita en la imaginación de Gilberto Gil, y lo acompaña, ya sea en el ejemplo que abrió este texto, o en otros signos de tu pasión dormida.

Uno de esos indicios es la devoción del artista por la fiesta de San Juan, en la que siempre participa dando conciertos en las principales celebraciones del nordeste.

Esta devoción incluso dio origen al álbum Fé na festa, editado en 2010.

Algunas pistas del álbum evocan los orígenes de Gil con el acordeón.

El material además incluye un homenaje a Luiz Gonzaga, en el tema "Aprendi com o Rei", una nueva grabación de la canción editada en el álbum Refavela de 1977.