Frans Post: pinturas do acervo do Museu Nacional de Belas Artes

Produzida muito provavelmente entre 1659 e 1669. Na tela, há muitos escravizados, homens e mulheres, que se deslocam do centro para

o canto inferior direito da tela. Parecem voltar de um dia de trabalho, 

pois o céu tem um tom azul escuro de fim de tarde de um dia claro e ensolarado. Destaque para a região de várzea. Como interseção da várzea com o céu, a vista panorâmica da “cidade” e, possivelmente, o rio Capiberibe. 

O céu ocupa praticamente dois terços da tela com uma linearidade que só é interrompida por uma árvore, no canto esquerdo, que esconde essa sua porção. Antes de chegar na vista da cidade, há um cinturão de vegetação. 

É possível que Mocambos tenha sido produzida em 1659. Na tela, vemos um céu uniforme, com um tom amarronzado, que se harmoniza com o solo. O céu ocupa metade da composição.

Uma imensidão verde predomina na outra metade da obra, e só divide a cena com um pequeno espaço reservado ao solo avermelhado, onde se encontram as personagens. 

São um grupo de indígenas homens, portando armas de caça, e mulheres, rodeados pelos mocambos, habitações muito precárias, feitas de madeira e afastadas da estrutura do engenho, confundindo-se com a mata, para dificultar a captura.

Essa pintura é um importante registro das habitações e dos costumes de alguns dos grupos indígenas do Brasil.

Produzida muito provavelmente entre 1659 e 1669, período em que Post já havia deixado o Brasil.

Novamente aqui, o céu preenche mais da metade da tela, mesclado entre o azul e o branco. Dessa vez, há leves tons de cinza no primeiro plano superior, indicando um prenúncio de mau tempo. 

Estamos mais próximos do povoado, com construções que são representadas em tamanho maior e com as personagens em primeiro plano. Todos escravizados pretos, homens e mulheres.

A vegetação é igualmente vasta e variada, perpassando os lados esquerdo e

Foi produzida muito provavelmente entre 1659 e 1669, período em que Post já havia deixado o Brasil.  Mais da metade da tela, em sua porção superior, é composta por um céu azul

com muitas nuvens características de um dia de tempo bom.

O primeiro plano do quadro é permeado pela vegetação do local, tanto na porção direita 

quanto na esquerda,

que contrasta, por sua imensidão, com as pequenas dimensões dos escravizados, igualmente no primeiro plano da tela. Ao fundo, a representação da cidade, com suas construções típicas de uma área rural:

do lado esquerdo, uma construção grande que parece estar desativada. 

E no direito, uma construção que está mais próxima dos trabalhadores do que o restante da cidade.

Os escravizados são homens e mulheres pretos e pardos. 

Produzida muito provavelmente entre 1659 e 1669. Na tela, vemos um céu azul de muito claro e poucas nuvens toma mais da metade superior da tela. 

No centro da tela, no plano mais próximo do espectador, há um grupo de escravizados pretos homens, mulheres e uma criança. Post se preocupou em representar as personagens com tons de peles diferentes nessa tela. Uns de pele mais negra e outros pardos.

Ainda no centro, um outro grupo de escravizados, pintados em menores proporções, marcando a ideia de perspectiva na obra.

A vegetação ocupa a porção esquerda do quadro no primeiro plano, enquanto o solo seco por onde as personagens caminham, como numa estrada, se harmoniza com as construções da cidade, que apresentam certo nivelamento na cor, representadas todas na cor branca. 

Produzida muito provavelmente entre 1659 e 1669, período em que houve grande predileção de Post pelas pinturas que representavam os engenhos, talvez querendo enaltecer o sucesso da Companhia das Índias Ocidentais e atrair comerciantes de açúcar para adquirirem suas obras.

A vasta vegetação perpassa toda a tela. 

Os escravizados estão na porção central da obra, em primeiro plano.
Homens, mulheres e uma criança, que está sendo levada pela mão por um homem escravizado, enquanto ele caminha equilibrando um objeto com peso sobre a cabeça. 

A tela apresenta algumas construções que compõem o engenho. O céu mantém um equilíbrio com o restante da paisagem e traz um tom mais alaranjado, que remonta à presença do sol iluminando toda a tela, além da harmonia com o amarronzado do solo.

Novamente aqui, o céu ocupa mais da metade da tela. Um céu azul que, apesar de muitas nuvens, de tipos variados, denota bom tempo e claridade, que contrasta com o escuro da porção inferior da obra.

Esta opção por contrastes de Post remonta aos recursos de luz e sombra, tão caros aos pintores holandeses.

Escravizados pretos em primeiro plano, homens e mulheres, em um momento de descanso e descontração. 

À esquerda, em meio à vasta vegetação, ruínas de uma construção de pedra.

A igreja está bem próxima da porção central da tela.

Novamente, temos um céu que ocupa dois terços da composição de um dia claro, com muitas nuvens. Nesta tela, Post está representando muitas construções que envolvem o ambiente de trabalho e as residências senhoriais e escravas de um engenho.

Há habitações mais afastadas que também compõem a tela. Próximo ao centro da obra, ele representa a água, fundamental para a moenda.

A vegetação tem um tom amarronzado que é muito semelhante à cor da terra, e a coloração verde nela é escassa.

Embaixo, no centro, estão as personagens: escravizados pretos, homens e mulheres – inclusive uma sentada – e uma criança. A cena sugere um final de tarde, pelos tons da composição e pelo comportamento dos escravizados, que parecem estar terminando a rotina de um dia de trabalho.