KULTUR IM WANDEL

STIFTUNG PREUSSISCHE SCHLÖSSER UND GÄRTEN BERLIN-BRANDENBURG

Die zwischen dem 17. und frühen 20. Jahrhundert entstandenen Schloss- und Gartenanlagen in den preußischen Residenzen Berlin und Potsdam sind zentrale Zeugnisse deutscher Kultur und Geschichte. Nach 1918 wurden die Anlagen der Hohenzollern verstaatlicht und weitgehend als Museen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Nach 1945 war das Ensemble durch die deutsche Teilung nicht mehr als eine Einheit wahrnehmbar. Die differenten Nutzungskonzepte hatten vor allem bei denen auf dem Gebiet der DDR liegenden Schlösser erhebliche Substanzverluste zur Folge.

Nach 1990 konnten die Verwaltungen der West-Berliner Liegenschaften und die in Potsdam und Brandenburg ihre gemeinsame Arbeit beginnen, die 1995 in der Gründung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg mündete.

STIFTUNG PREUSSISCHE SCHLÖSSER UND GÄRTEN BERLIN-BRANDENBURG

Über Jahrzehnte hinweg wurde Schloss Rheinsberg als Sanatorium genutzt und die original erhaltenen Räume funktional umgeformt.

Nach der Wiedervereinigung wurde in kürzester Zeit das Schloss von den Einbauten des Sanatoriums befreit und am 6. Mai 1991 als Museum eröffnet.

Nach 25 Jahren intensiver Restaurierungs- und Sanierungsarbeit ist Schloss und Park Rheinsberg wieder erstanden.

STIFTUNG SCHLOSS FRIEDENSTEIN GOTHA / HERZOGLICHES MUSEUM

Herzog Ernst I. von Sachsen-Gotha, gen. der Fromme, wünschte sich in den Wirren und Zerstörungen des Dreißigjährigen Kriegs (1618–1648) Frieden. Den Grundstein dafür legte er 1643 mit dem Baubeginn einer dreiflügeligen Schlossanlage in Gotha.

Die Anlage ist der größte Schlossbau des 17. Jahrhunderts in Deutschland. Herzog Ernst gründete zur selben Zeit eine Kunstkammer und Bibliothek, in die durch ihn und seine Nachfolger bedeutende Bestände gelangten. Im späten 19. Jahrhundert wurde der Neubau eines Kunstmuseums als Ausstellungsgebäude der kunsthistorischen Sammlungen eröffnet.

Zu den Glanzstücken der kunsthistorischen Sammlungen der Stiftung Schloss Friedenstein Gotha zählt ein Figurenpaar, das Adam und Eva vor dem Sündenfall verkörpert. Die aus Lindenholz gefertigte Arbeit des Bildschnitzers Conrad Meit ist auf die Jahre 1510/15 datiert.

Dieses Werk war unter anderen Teil der 1993 konzipierten Ausstellung mit Arbeiten des 16. Jahrhunderts „Gotteswort und Menschenbild. Werke von Cranach und seinen Zeitgenossen“ ausgestellt und markiert als Beispiel stellvertretend den hohen Rang der Gothaer Sammlung.

Conrad Meit
Adam und Eva, um 1510/15
Buchsbaum, braun lasiert, stellenweise farbig gefaßt
Foto: Stiftung Schloss Friedenstein Gotha/Herzogliches Museum

STIFTUNG SCHLOSS FRIEDENSTEIN GOTHA / HERZOGLICHES MUSEUM

In der Folge des Zweiten Weltkriegs wurde ein Teil der Kunstsammlung und Bibliothek in die Sowjetunion verbracht, die 1956 nach Schloss Friedenstein rückkehrten. Aus konservatorischen Gründen konnte während der Zeit der DDR nur ein kleiner Teil der umfangreichen Sammlungen, darunter holländische und flämische Gemälde des 17. Jahrhunderts, bedeutende Kunst- und Naturalienkollektionen oder Antiken- und Ostasiatika-Sammlungen, ausgestellt werden.

Nach vielen Jahren der Sanierung und Restaurierung wurde 2013, mit Mitteln der Bundesrepublik Deutschland, das Herzogliche Museum als Hort der einmaligen Gothaer Kunstsammlungen wiedereröffnet.

Lucas Cranach d. Ä.
Gesetz und Gnade, 1529
Mischtechnik auf Lindenholz, 82,2 x 118 cm
Foto: Stiftung Schloss Friedenstein Gotha/Herzogliches Museum

LINDENAU-MUSEUM ALTENBURG

Die 180 Tafelbilder frühitalienischer Malerei des Lindenau-Museums in Altenburg sind die größte Sammlung dieser Art außerhalb Italiens. Der sächsisch-thüringische Staatsmann, Naturwissenschaftler und Kunstsammler Bernhard von Lindenau (1779–1854) trug sie zusammen und eröffnete mit einer Abguss-Sammlung, einer Kollektion antiker Keramik, europäischer und deutscher Malerei des 17. bis frühen 19. Jahrhunderts 1876 ein Museum und eine Kunstschule. Bis heute wird die Sammlung im Sinne des Gründers gepflegt und mit Werken des 20. und 21. Jahrhunderts ergänzt.

Die bis heute aktuelle schwierige personelle, finanzielle und auch bauliche Situation des Lindenau-Museums kann den Anforderungen Pflege und Erforschung der kostbaren Sammlungen bei allem persönlichen Engagement nur sehr schwer gerecht werden. Mit Hilfe externer Institutionen und Stiftungen gelang es 2011 in drei Teilprojekten aus dem Sammlungsbestand ursprünglich zu einer Raumdekoration gehörende Groteskentafeln, eine Predellentafel von Luca Signorelli und zwei Tafeln aus einem Florentiner Hochaltar von Pietro Perugino zu restaurieren.

Pietro Perugino (1452–1523)
Heilige Margarethe von Antiochien, 1505–07
Tempera auf Pappelholz, 158 x 65 cm
Foto: Bernd Sinterhauf

LINDENAU-MUSEUM ALTENBURG


Die beiden Altartafeln der Heiligen Margarethe von Antiochia und des Seligen Franziskus von Siena gehören zu den herausragenden Gemälden des umbrischen Künstlers Pietro Perugino (ca. 1446/1450–1523). Beide Gemälde werden dem zwischen 1500 und 1507 entstandenen Hochaltar der Kirche SS. Annunziata in Florenz zugerechnet.

Von dem bereits 1655 vollständig abgebauten Altar sind heute noch acht Tafeln bekannt. Die beiden Haupttafeln sind in Florenz verblieben. Die sechs Seitentafeln befinden sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York, in der Galleria Nazionale d’Arte Antica in Rom, im Lindenau-Museum Altenburg und in Privatbesitz.

Nach intensiver kunsthistorischer Forschung ist es 2011 im Rahmen des KUR-Projektes gelungen, den ursprünglichen Altar in seinen Zusammenhängen zu rekonstruieren.

Pietro Perugino (1452–1523)
Seliger Franziskus von Siena, 1505 – 07
Tempera auf Pappelholz, 158 x 65 cm
Foto: Bernd Sinterhauf

KULTURSTIFTUNG DESSAU WÖRLITZ

Schloss Wörlitz, der Sommersitz des Fürsten Leopold III. Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, wurde 1773 vollendet und gilt heute als der Gründungsbau des Klassizismus in Deutschland.

Entworfen von dem Architekten Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff spiegelt es programmatisch die Geisteshaltungen und kulturellen Interessen des ausgehenden 18. Jahrhunderts wider. Das Schloss liegt im einem weitläufigen Gartenreich, in das der Fürst seine Reiseimpressionen übersetzte.

Aufgabe der heutigen Kulturstiftung DessauWörlitz ist, die Anlagen des historischen Gartenreichs mit seinen fünf Schlössern, Einzelbauten und gestalteten Landschaften im Spannungsfeld von Denkmalpflege und Naturschutz zu restaurieren, zu bewahren und zu erforschen.

GRASSI MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST

Das heutige Grassi Museum für Angewandte Kunst geht mit seiner Sammlung auf das 1874 eröffnete Kunstgewerbemuseum Leipzig zurück und zählt heute mit rund 90.000 Objekten weltweit zu einem der bedeutendsten Museen im Bereich angewandter Kunst. Das nach Plänen der Architekten Zweck und Voigt in den Jahren 1925–1929 erbaute Grassimuseum, das 1926 das Museum für Angewandte Kunst bezog, ist als architektonisches Zeugnis des Art Déco auch selbst eines der wichtigsten Exponate.

Nachdem das Gebäude 1943 durch Bombentreffer stark zerstört wurde und in der Nachkriegszeit die Mittel fehlten, es wieder aufzubauen, konnten erst 2001 mit der umfassenden Sanierung und Neukonzeption der Ausstellungen begonnen werden. Die Sammlungen des Museums für Angewandte Kunst ist heute mit einer Dauerausstellung, die in drei Phasen zwischen 2007 bis 2012 eröffnet wurde, und zahlreichen Sonderausstellungen wieder der Öffentlichkeit zugänglich und wird durch Schenkungen, Neuerwerbungen und weiteren Sanierungen sowie Rekonstruktion ständig erweitert.

STIFTUNG MORITZBURG HALLE

Seit dem frühen 20. Jahrhundert ist das Städtische Museum für Kunst- und Kunstgewerbe in der Moritzburg ein Ort für zeitgenössische Kunst in Halle an der Saale. Tiefe Einschnitte in den bedeutenden Bestand mit wichtigen Positionen klassisch-moderner Kunst musste die Sammlung 1937 durch die Aktion „Entartete Kunst“ der Nationalsozialisten hinnehmen.

Nach 1945 gelang es bereits vereinzelt, Verluste und Lücken wieder aufzufüllen. Das Museum wurde Mitte der 1950er Jahre wieder zu einem bedeutenden Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst. Die heute Stiftung Moritzburg hat neben der Gemäldesammlung eine bedeutende Sammlung plastischer Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart, ein grafisches Kabinett, eine Fotografische Sammlung und herausragende kunsthandwerkliche Objekte.

Ausstellungsansicht Gemäldesammlung der Stiftung Moritzburg Halle
Blick zur Feininger Empore
Foto: Christian Seeling

STIFTUNG MORITZBURG HALLE

Seit Mitte der 1980er Jahre ist die Geschichte der Sammlung der klassischen Moderne und ihr Schicksal in der NS-Zeit ein Schwerpunkt der Forschung. Im Zentrum steht eine Serie mit Halle-Motiven des Bauhaus-Künstlers Lyonel Feininger, die er auf Einladung der Stadt in den Jahren 1930 und 1931 malte. Bis auf wenige Zeichnungen gingen dem Museum alle Werke 1937 verloren.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges gelang in den Jahren 1948 und 1957 der Rückerwerb der beiden Gemälde "Marienkirche mit dem Pfeil" (1930) und "Der Dom zu Halle" (1930).

In den 1990er Jahren konnte ein Konvolut von „Naturnotizen“ und 2009 das verschollen geglaubte Gemälde „Rote Turm I“ (1930) mit externer Unterstützung angekauft werden.

STIFTUNG FÜRST-PÜCKLER-PARK BAD MUSKAU

Durch die Grenzziehung nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs liegt der Landschaftsgarten, den Hermann Fürst von Pückler-Muskau zwischen 1815 und 1845 nach dem Vorbild englischer Landschaftsgärten im heutigen Bad Muskau bei Görlitz anlegte, auf deutschem und polnischem Gebiet gleichermaßen.

Der Landschaftspark und seine Gebäude, wie dem Alten und Neuen Schloss, Kavaliershaus und Orangerie hatten schon kurz nach dem Verkauf der Anlage weitereichende Veränderung erfahren. Die wichtigste davon ist der Umbau des Neuen Schlosses im Neorenaissancestil im Auftrag des Prinzen Wilhelm Friedrich Karl von Oranien-Nassau von 1863 bis 1866.

Fürst Pücklers umfangreiche Visionen des Schlossumbaus durch Karl Friedrich Schinkel und der Erweiterung des Landschaftsparks, blieben für Muskau unerfüllt.

DEUTSCHES HYGIENE-MUSEUM DRESDEN


"Wie sollen wir leben?" - über Jahrzehnte lieferte das "Deutsche Hygiene-Museum in der DDR" mit erhobenem Zeigefinger die erwartbaren Antworten eines staatlichen sozialistischen Instituts für Gesundheitserziehung.

„Wie wollen wir leben?“ wurde dagegen nach 1990 zur Leitfrage des 1912 gegründeten Dresdner Traditionshauses, mit der es sich als “Museum vom Menschen” neu erfand.

Ergebnis dieser mittlerweile 25-jährigen Suchbewegung ist ein ebenso anspruchsvolles wie populäres Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm des Deutschen Hygiene-Museums Dresden, das bundesweit und international Aufmerksamkeit erweckt.


Ausstellungsansicht der Dauerausstellung „Abenteuer Mensch“ mit dem berühmten Körpermodell "Der Gläserne Mensch"

BACH - MUSEUM / BACH - ARCHIV



Seit seiner Gründung im Jahr 1950 ist das Bach-Archiv ein Zentrum der Forschung, Bewahrung und Vermittlung des Lebens und der Werke Johann Sebastian Bachs (1685–1750) sowie seiner Familie. Zentraler Schwerpunkt des Archivs ist die Edition der musikalischen Werke und Erschließung von Dokumenten und Handschriften, in Kooperation mit internationalen Institutionen.

Neben der interaktiven Dauerausstellung mit seltenen originalen Objekten aus dem Lebensumfeld der Familie Bach im historischen Bosehaus am Thomaskirchhof, wird das musikalisch-kulturelle Leben der Stadt mit regelmäßigen Konzerten und dem einmal jährlich stattfinden Bachfest bereichert.

Das Bach-Archiv sammelt, verzeichnet und erschließt mit dem Ziel der Vollständigkeit die schriftlichen Materialien zu Johann Sebastian Bach und seinem Umkreis. Als Forschungsinstitut ist das Bach-Archiv sowohl ein Ort wissenschaftlicher Arbeit als auch der Vermittlung an die Öffentlichkeit.

MUSEUM DER BILDENDEN KÜNSTE LEIPZIG

Das Museum der bildenden Künste in Leipzig blickt auf eine über 150-jährige Geschichte bürgerlichen Engagements, aber auch auf eine bewegte Institutionsgeschichte zurück. Dank bedeutender Schenkungen im ausgehenden 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in der reichen Messestadt eines der bedeutendsten Bürgermuseen Deutschlands. Durch einen Luftangriff auf Leipzig 1943 wurde der Museumsbau am Augustplatz zerstört.

Nach 1945 konnte die Sammlung in wechselnden Gebäuden wieder ausgestellt werden. Aus der letzten Zwischenlösung im „Handelshof“ zog das Museum 2004 aus und in das neu errichtete Gebäude in der Leipziger Innenstadt ein – es ist der erste umfassende Bau eines Kunstmuseums in Ostdeutschland nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs.

MUSEUM DER BILDENDEN KÜNSTE LEIPZIG

Ein bedeutendes Konvolut der Sammlungen bilden Plastiken und Skulpturen, Gemälde und Grafiken von Max Klinger. Eines seiner berühmtesten Werke „Beethoven“ fand nach einigen Standortplanungen 1903 in dem von Klinger selbst projektierten Anbau des Leipziger Museums seinen Platz.

Weitgehend unbeschadet überstand das Werk eingemauert den Bombenangriff auf Leipzig. Ab 1982 war es in einem Foyer des Leipziger Gewandhauses ausgestellt. Erst mit dem Museumsneubau fand die wechselvolle Aufstellungsgeschichte für Klingers „Beethoven“ in einem eigenen Ausstellungssaal eine Vollendung.


Max Klinger
Beethoven, 1902
verschiedenes farbiges Gestein und Bronze mit Glas-, Metall-, Elfenbein- und Edelsteineinlagen
H 310 cm
Foto: PUNCTUM / Bertram Kober

GRASSI MUSEUM FÜR MUSIKINSTRUMENTE

Einer der drei weltweit noch existierenden in seiner Originalform erhaltenen Hammerflügel und ein dazu gehörendes Cembalo (beide 1726 erbaut) aus der Werkstatt des Florentiner Instrumentenbauers Bartolomeo Cristofori zählen zu den wertvollsten Stücken des Museums für Musikinstrumente der Universität Leipzig.

Von den zehn weltweit erhaltenen Instrumenten Cristoforis befinden sich sechs in der Leipziger Sammlung, die seit der baulichen Rekonstruktion des Grassimuseums wieder der Öffentlichkeit in einer Dauerausstellung zugänglich ist.

GRASSI MUSEUM FÜR MUSIKINSTRUMENTE

Christofori gilt als der Erfinder der Hammerflügeltechnik, die bis heute in den Grundprinzipien auch moderne Instrumente bestimmt.

Das äußere Erscheinungsbild der Instrumente im Leipziger Museum wird von ihren Aufbewahrungskästen geprägt. Sie erhielten eine Fassung in leuchtendem Zinnoberrot, wurden lackiert und mit Chinoiserie-Motiven reich dekoriert. Von innen sind die Kästen in hellem Blau gefasst. Vermutlich waren die Instrumente Teil eines heute nicht mehr nachweisbaren italienischen Palazzo.

Im Rahmen eines Forschungsprojektes wurde von der Restauratorin Kerstin Schwarz-Damm eine exakte Kopie des Hammerflügels von 1726 angefertigt und eine zweite Kopie im Auftrag des Leipziger Museums für Musikinstrumente fertiggestellt.

In regelmäßig stattfindenden Konzerten bringt diese Kopie auch die Klangwelt des historischen Flügels den Besuchern nahe und begleitet die museale Präsentation der Objekte.

FÜRST PÜCKLER-MUSEUM PARK UND SCHLOSS BRANITZ

Hermann Ludwig Heinrich Fürst von Pückler-Muskau (1785-1871) legte nach dem Verkauf seiner Standesherrschaft Muskau 1845 in Branitz ein Schloss und weitreichende Parkanlagen nach dem Vorbild englischer Landschaftsgärten an, die heute zu den bedeutendsten Zeugnissen der Gartenkunst zählen. Hier gab er seinen ästhetischen Visionen Gestalt, die er auf seinen ausgedehnten Europareisen, inbesondere nach England, sammelte.

Die heutige Stiftung Fürst-Pückler-Museum Park und Schloss Branitz bei Cottbus konzentriert sich neben der Restaurierung und Pflege der Anlagen auf Pücklers literarisches und gestalterisches Werk sowie dem Ausbau des wissenschaftlich-kulturellen Zentrums im Bereich Gartenkunst, Reiseliteratur und Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert.

FÜRST PÜCKLER-MUSEUM PARK UND SCHLOSS BRANITZ


In den Jahren von 1850 bis 1870 ließ Fürst Pückler im Innern des Schlosses erhebliche Umbauten vornehmen. In dieser Zeit entstand auch das Bibliothekszimmer. Johann Alexander Graf von Callenberg, Fürst Pückler selbst und auch die nachfolgenden Grafen von Pückler vermehrten die Büchersammlung.

Der Bestand der historisch gewachsenen Universalbibliothek wurde 1945 in mehrere Teile zerrissen, nur wenige Bücher verblieben im Schloss Branitz. Ein größerer Teil ging kriegsbedingt verloren. Heute umfasst die Bibliothek ca. 4.200 Bände, die im Zeitraum von 1994 bis 2005 nach Branitz zurückgeholt werden konnten. Schwerpunkte bilden die Bereiche Reise- und Gartenliteratur, Geschichte, Philosophie, Militärgeschichte und die Naturwissenschaften.

Mitte der 1990er Jahre wurde durch eine Kooperation mit der Jagiellonen Bibliothek der Universität Krakau und der Stiftung Fürst-Pückler-Museum Park und Schloss Branitz die Mikroverfilmung von handschriftlichen Beständen aus der Varnhagen-Sammlung begonnen.

Seit 1999 verfügt die Stiftung in Branitz die Privatkorrespondenz des Schriftstellers, Reisenden und Parkgestalters Hermann Fürst von Pückler-Muskau in Form von ca. 80.000 Fotos. Das Editionsportal www.pueckler-digital.de stellt erschlossene und digitalisierte Archivmaterialien mit Metadaten, Grundtranskriptionen und Digitalisaten von Autographen zur Verfügung.

SENCKENBERG GESELLSCHAFT FÜR NATURFORSCHUNG (SGN)

Die zur Stiftung Senckenberg zählenden Naturhistorischen Sammlungen Dresden gehören zu den ältesten naturkundlichen Museen der Welt. In Sonderausstellungen sind ihre Schätze im Japanischen Palais Dresden zu sehen.

Ihre Wurzeln liegen in der Kunst- und Naturalienkammer des Kurfürsten August von Sachsen (1526–1586) und umfassen heute über sechs Millionen Objekte aus der belebten und unbelebten Natur. Die Sammlungen stellen bis heutig für die Forschung geologischer und biologischer Entwicklungsgeschichte bedeutendes Quellenmaterial dar.

Eine der zentralen Aufgaben der heutigen Zeit ist die Biodiversitäts- und Klimaforschung. Zum Begreifen der Beziehungen in der Natur und für den aktiven Schutz bedrohter Tierarten haben die naturhistorischen Sammlungen in Dresden internationale Bedeutung.

SENCKENBERG GESELLSCHAFT FÜR NATURFORSCHUNG (SGN)

Ein selbständiges naturhistorisches Spezialmuseum bestand in Dresden bereits seit 1726 in der Zeit August des Starken, der die naturkundliche Sammlung im Zwinger unterbringen ließ. Mit Heinrich Gottlieb Ludwig Reichenbach (1793-1879) konzentrierte sich die wissenschaftliche Arbeit und mit Adolf Bernhard Meyer (1840-1911) zog ein neues Evolutionsdenken ein – Schau- und Studiensammlungen wurden getrennt und neuartige Präparationsmethoden erarbeitet.

Meyer unternahm einige Reisen in die indo-australische Inselwelt und sammelte – wie für damalige Expeditionen dieser Art üblich – Vogelkörper. Er konzentrierte sich zudem auf die Entdeckung und Erforschung von Paradiesvogelarten Neuguineas und beschrieb 13 Formen als neu für die Wissenschaft, darunter der König-Wilhelm-Paradiesvogel aus dem Nordwesten Neuguineas. Erst Meyers Nachfolger hatten seine Beschreibungen korrigieren können.

Senckenberg Naturhistorischen Sammlungen Dresden

HÄNDEL-HAUS


Entdeckung 2014

Das Porträt stellt mit hoher Wahrscheinlichkeit den Komponisten Georg Friedrich Händel dar. Ein direkter Vergleich mit anderen, als authentisch gesicherten Händel-Porträts zeigt große Ähnlichkeit, wie auch Händel-Ikonograph Dr. Edwin Werner bestätigt. Die Stiftung Händel-Haus hat das Gemälde im November 2014 beim Londoner Auktionshaus Sotheby’s ersteigert. So befinden sich nun neben 118 bildlichen Darstellungen Georg Friedrich Händels insgesamt fünf Händel-Gemälde in der Sammlung der Stiftung.

Das Gemälde war seit 1908 im Besitz von Georg Alfred Schumann (1866-1952), Direktor der Sing-Akademie zu Berlin. Der vorhergehende Besitzer Hermann Held (1836-1914) aus Magdeburg, königlicher Hofgraveur und Mitglied des Ausschusses des Magdeburger Museums, hatte es um 1888 in einem Magdeburger Trödelladen entdeckt. Davor verlieren sich die Spuren der Provenienz.

WARTBURG-STIFTUNG (EISENACH)


Von dem Porträtpaar, den sogenannten Hochzeitsbildern Martin Luthers und Katharinas von Bora existieren mehr als zwölf ähnliche Exemplare, wobei die in der Wartburgsammlung befindlichen das kleinste bekannte Format besitzen. Luthers Porträt ist mit der Schlange und der Jahreszahl 1526 bezeichnet. Die Häufigkeit weist auf eine mit technischer Perfektion betriebene Serienfertigung in der Cranach-Werkstatt hin.

Obwohl ein Bildnispaar, sind die Bildausschnitte nicht völlig aufeinander bezogen. Das könnte bedeuten, dass Luthers Porträt schon früher entstand. Katharinas Oberkörper wirkt gestaucht; offenbar wurde darauf Wert gelegt, ihre Hand mit dem Ehering zu zeigen. Die Nachfrage nach Bildnissen Luthers und seiner Frau dürfte groß gewesen sein, galten sie doch als Idealbild der Ehegemeinschaft.

Lucas Cranach d. Ä.
Bildnis Martin Luthers, 1526
Bildnis Katharina Luthers, 1526

FRANCKESCHE STIFTUNGEN ZU HALLE

Das historische Waisenhaus mit der Kunst- und Naturalienkammer in Halle an der Saale ist der älteste bürgerliche Museumsraum in Deutschland. Das Haus gehört zu dem Gebäudeensemble der Franckeschen Stiftungen, die 1698 von dem lutherischen Theologen und Pädagogen August Hermann Francke (1663-1727) gegründet wurde. Es bildet heute das kulturelle Zentrum der 1992 wiedergegründeten Franckeschen Stiftungen.

Neben einer Dauerausstellung und der historischen Bibliothek ist hier die einzige vollständige Kunst- und Naturalienkammer erhalten, die einen umfassenden Einblick in den Wissenskosmos des Barock und die Schulmethoden des Realienunterrichts August Hermann Franckes geben.

Im Zuge der Sanierung des historischen Weisenhauses und der Aufbauarbeiten einer Dauerausstellung Anfang der 1990er Jahre ergab sich die Chance, die Einzelteile der Naturaliensammlung wieder zusammen zu führen, die im Verborgenen aufbewahrt wurden. Nach Restaurierung des original erhaltenen Mobiliars und der Einzelteile der Sammlung sowie der detaillierten Forschung ist die Kammer heute der Öffentlichkeit wieder zugänglich und stellt als Ensemble die einzige erhaltene Wunderkammer der Barockzeit dar.

Sämtliche Tauwerke der königlichen Flotte, vom stärksten bis zum schwächsten, sind dergestalt gesponnen, daß ein roter Faden durch das Ganze durchgeht, den man nicht herauswinden kann, ohne alles aufzulösen, und woran auch die kleinsten Stücke kenntlich sind, daß sie der Krone gehören.

Johann Wolfgang von Goethe, Die Wahlverwandtschaften

Als Marie Wilhelmine Albers, Gattin des Bremer Arztes Johann Abraham Albers, nach ihrer Lektüre des Romans „Die Wahlverwandtschaften“ dem Schotten John Forbes, der bei der Royal Navy tätig war, das Gleichnis des Roten Fadens erzählte, ließ dieser den Eheleuten ein Stück jenes Taues zukommen, das Goethe in seinem Roman beschreibt. Albers, der im wissenschaftlichen Austausch mit Goethe stand, übersandte es 1814 in einem Glas nach Weimar. Es überdauerte die Jahrzehnte in Goethes Sammlung und wurde 2008 für eine Ausstellung wieder entdeckt, die in einer Zusammenarbeit der Universität Jena und der Klassik Stiftung Weimar zu Goethes Wahlverwandtschaften entstand.

Einem roten Faden gleich durchziehen die Wenden und Wandlungen der Geschichte die Kulturlandschaft in Mecklenburg-Vorpommern, Brandenburg, Sachsen-Anhalt, Thüringen und Sachsen. Von der "stärksten bis zum schwächsten“ finden sie ihren Widerhall in Museen, Sammlungen und Archiven. Die Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 öffnete als gesellschaftliche und politische Wende nicht nur Grenzen, sondern bot auch kulturelle Chancen, mit weitreichenden Konsequenzen für die Kultur.