La fase dorada de Klimt

El nombre de Klimt siempre estuvo asociado a pinturas con oro. Todas estas obras fueron creadas durante la llamada "fase dorada", de 1901 a 1909. Es un grupo asombrosamente pequeño de obras, en comparación con otras producidas por Klimt. Sin embargo, estas pinturas doradas se convirtieron en la impronta inconfundible de Klimt y se ganaron un lugar permanente en la historia del arte. El "estilo dorado" de Klimt a menudo se manifiesta en temas profundos y alegóricos. Muchas de estas imágenes obtienen un significado especial gracias al esplendor del oro y, por lo tanto, se transportan a otro nivel de realidad.

Se desconoce por qué a Klimt le interesaba tanto el oro. Es posible que se haya inspirado en su familia, dado que su padre realizaba grabados en oro. El viaje que realizó a Venecia y Rávena en 1903, en el que admiró los mosaicos medievales de oro que decoraban iglesias y catedrales, seguramente, fue una experiencia clave.

Una de las primeras obras en las que Klimt utilizó pan de oro real es la famosa pintura de Judith.

El maestro también usó mucho oro en el diseño del fondo. Incluyó diseños de higueras y enredaderas que recuerdan a las imágenes del palacio asirio de Sennacherib.

Con armadura completa, un yelmo en la cabeza y una lanza en la mano, el caballero dorado parece cabalgar impertérrito por un camino dorado.

…y pequeños fragmentos de oro brillan entre las hojas del denso follaje del fondo.

Un año después, en 1904, Klimt creó esta inusual imagen. Presenta dos figuras femeninas que se mueven sinuosamente en el agua, rodeadas de peces y plantas acuáticas.

Esto hace que la obra parezca una valiosa pieza en miniatura. Klimt llena con oro real algunas partes de la imagen, como el largo cabello de las mujeres o las delicadas enredaderas, para realzar la impresión de que es un tesoro precioso.

La imagen alegórica "Las tres edades de la mujer" es una pintura particularmente grande que está enriquecida de forma eficaz con oro y otros metales.

Las figuras, representadas al desnudo, están rodeadas de capas decorativas orgánicas y biomórficas de colores intensos. La figura de la anciana en particular está envuelta en una nube dorada en la que se reúnen pequeños elementos esféricos dorados y brillantes.

Las figuras se muestran frente a un fondo metálico reluciente, una superficie compuesta por un sinfín de pequeños puntos brillantes.

Sin duda, la pintura "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" es un hito del período dorado de Klimt. Actualmente se conserva en la Neue Galerie, en Nueva York. La pintura fue encargada en 1903, el mismo año en el que el maestro viajó a Rávena. Sin embargo, Klimt tardó cuatro años en completar el retrato de Adele Bloch-Bauer (1881-1925), la excéntrica esposa del empresario industrial Ferdinand Bloch-Bauer. Cuando la pintura se presentó en una exhibición por primera vez, causó un alboroto, en gran medida debido al uso de materiales inusuales. Para el escritor de arte Ludwig Hevesi, por ejemplo, el retrato parecía "un híbrido de pintura y artesanía, producido con la diligencia de un orfebre".

Los motivos ornamentales individuales que Klimt presenta en abundancia en esta pieza sugieren varias influencias estilísticas.

Los diseños idiosincráticos de ojos y triángulos que adornan el vestido de Adele Bloch-Bauer evocan las joyas egipcias de oro. Mientras tanto, las delicadas espirales del respaldo de la silla están claramente inspiradas en el antiguo arte micénico.

Otro punto culminante del período dorado de Klimt es su obra más conocida hoy en día, "El beso (amantes)", de 1907/08, que se encuentra en la colección del Belvedere, en Viena.

El grupo del lado derecho también está rodeado y resaltado con una aureola dorada. Klimt emplea una gran inventiva para distribuir el pan de oro en la superficie de la pintura.

En la pintura "La esperanza II", creada exactamente al mismo tiempo que "El beso", el polvo cósmico de estrellas regresa una vez más. Esta vez es el fondo de una alegoría de la esperanza, que Klimt representa como una mujer joven con un embarazo avanzado.

Un largo manto cuelga sobre su largo vestido, decorado con flores de varios colores, que no cubre sus senos.

En contraste, una calavera aparece sobre el vientre de la mujer embarazada, que al mismo tiempo simboliza la amenaza permanente de la extinción de la vida.

Para 1909, el período dorado de Klimt ya había terminado. La última pintura que creó con este estilo fue "Judith II (Salomé)", que fue terminada en 1909 y comprada poco tiempo después por la ciudad de Venecia.

Una vez más, Klimt presenta a Judith como una femme fatale erótica que no rehúye del cruel acto por el que se la conoce.

El pan de oro solo se encuentra en unas pocas pinturas de Klimt posteriores a 1909. Una de las pocas obras que aún muestran el uso de oro luego de 1909 es la versión original de la pintura "Muerte y vida", creada en 1910/11.

En esta versión, por ejemplo, pueden verse decoraciones de oro en los diseños del rosal, dentro del grupo de la "Vida".