Le Verre de Vin

Jan Vermeer van Delft, dit Vermeer, était un peintre néerlandais de scènes de genre du mouvement baroque. Bien qu'il n'ait connu qu'un succès modeste de son vivant, il est aujourd'hui célèbre pour sa grande maîtrise du traitement de la lumière, et est salué comme l'un des peintres de scènes de genre les plus populaires. Ses œuvres se caractérisent par des couleurs et des pigments aux teintes vives, avec une nette préférence pour le bleu vif et le jaune. Les décors de ses tableaux représentent essentiellement des scènes d'intérieurs domestiques illustrant la vie de la classe moyenne. On suppose qu'il a utilisé une chambre noire pour obtenir un positionnement précis. Certains effets de lumière et la perspective adoptée dans ses tableaux, peut-être évidents sur certaines surfaces réfléchissantes, tendent à accréditer cette hypothèse. Que cette théorie soit avérée ou non, ses compositions dénotent souvent une qualité géométrique sous-jacente.

La jeune femme assise a levé son verre et semble boire les dernières gouttes de vin. De façon élégante et conformément aux convenances de l'époque, elle tient son verre au niveau du pied, indiquant ainsi qu'elle fait partie de la haute société.

En règle générale, Johannes Vermeer peignait des femmes portant des vêtements décontractés, comme dans le tableau "La Dame au collier de perles". Ici, la jeune femme porte toutefois une somptueuse robe rouge ornée d'un brocart doré. Composé d'une jupe et d'un corsage empesé, ce type de robe n'était porté que pour les grandes occasions.

Sur le vitrail est représenté un personnage féminin tenant des brides, un motif pouvant être interprété comme une personnification de la Tempérance (modération). Dans le contexte de la scène dépeinte, celle-ci fait référence à la consommation de vin, mais également au danger de se laisser submerger par ses émotions. L'artiste a utilisé cet emblème une deuxième fois dans le tableau "La Jeune Fille au verre de vin", dans lequel les avances de l'homme sont beaucoup plus explicites.

Les partitions et l'instrument sont disposés de manière informelle, mais décorative. Ils font allusion à la pratique de la musique et à la cour, mais soulignent également que les deux personnages viennent d'un milieu aisé et sont instruits.

Le cavalier ne boit pas, mais tient le pichet de vin dans la main, prêt à en verser davantage dans le verre vide de la jeune femme.

Son regard scrutateur et l'attitude confiante dont il fait preuve en se penchant vers la table soulignent son rôle dominant dans cette romance imminente. La séduction d'une jeune femme naïve par un homme plus âgé et expérimenté était un sujet populaire dans la peinture néerlandaise, mais la version de Johannes Vermeer offre une réinterprétation étrangement subtile.

Les tableaux de Johannes Vermeer fascinent par leur représentation naturaliste convaincante. Pour autant, l'artiste ne dépeint pas les objets minutieusement dans les moindres détails. Comme on peut le voir ici, il préfère appliquer des touches épaisses afin de saisir les reflets sur la chaise, créant ainsi un effet particulièrement vif de la lumière scintillante renvoyée par la surface de l'objet.

Tout comme les parquets, qui offraient une atmosphère réconfortante durant les hivers froids, les sols carrelés tels que celui-ci étaient fréquents dans les maisons néerlandaises. Johannes Vermeer a peint les carreaux de céramique en conservant leurs éraflures et petits défauts. Leur motif contribue en grande partie à la profondeur d'espace de la composition.

La représentation d'un tableau dans un tableau est un trait caractéristique chez Johannes Vermeer. Souvent, ces toiles sont même identifiables. Ici, le tableau représente un paysage arboré qui évoque le travail d'Allart van Everdingen, bien que jusqu'à ce jour aucune toile correspondante n'ait été retrouvée. Le cadre brillant accentue la composition. Par ailleurs, les paysages étaient souvent utilisés en tant que métaphores de l'amour en littérature et en musique.