Percurso De Arte Contemporânea

La Columna-fuente de Dani Karavan manifiesta una relación entre un par de columnas verticales esquemáticas sobre un pedestal y la horizontalidad de un canal ondulante que se separa delimitando uno de los lados del Parque de los Carvalhais. Las altas columnas se vuelven pequeñas en comparación con el largo canal de agua que convierte la obra en un lugar con diversas relaciones simbólicas.

David Lamelas nos presenta una estructura semejante a un habitáculo, diseñado por sus aristas elementales, que solo delimitan un espacio, definiendo situaciones entre interior-exterior. En este proyecto, experimenta un deseo que tiene orientado su trabajo: producir formas escultóricas sin ningún volumen físico.

Desciendo hasta la Plaza del Município, Reinhard Klessinger crea una pieza múltiple que alarga una práctica consecuente con anteriores intervenciones en las que se estimulan las relaciones entre materiales contrastantes - – hierro, vidrio y piedra – elementos locales de ancestral memoria, en una compleja relación que genera un espacio propio y conduce a una experiencia simbólica del lugar.

En esta propuesta, Ângelo de Sousa recupera, en otra escala, algunas experiencias domésticas y espontáneas elaboradas en los años 60 y 70 a partir de doblajes y recortes de pedazos de papel. De esta forma explora las transposiciones del plano hacia formas emparentadas con la escultura por su tridimensionalidad, ensayando diseños espaciales de gran fluidez y simplicidad.

La puerta “rasgada” sobre el muro robusto se vuelve un símbolo de esperanza y representa el fin de un aislamiento o de una opresión. Un pasaje, otrora obstruido, que reaviva el deseo de libertad soñado. Un Tai Jung nos sitúa en la actualidad ante una reflexión sobre los muros y fronteras que por razones políticas, sociales o religiosas se van erigiendo.

La escultura de Peter Klasen permite identificar elementos mecánicos o partes de un dispositivo electrónico que transmite una cierta extrañeza que fascina. Estructurada formalmente en dos partes, una pesada y terrena y otra aérea y delicada, la pieza diseñada tiene la apariencia de una arquitectura infantil o de un gigantesco juego lúdico-constructivo.

Pedro Cabrita Reis utilizó materiales y métodos de trabajo propios de la construcción civil para edificar un pequeño habitáculo, dejando a la vista, sin ningún tipo de revestimiento, los ladrillos que la forman y que no permiten dudas en relación a la naturaleza precaria de la obra, que contrasta con el resto de las esculturas situadas en la zona circundante.

b) El muro que define el terreno se repite aquí, sirviendo esta vez de soporte para el título de la obra y para usarlo como asiento para los acompañantes de los niños; 
 c) El área circular definida por el muro se ha rellenado con arena haciendo alusión al desierto de Namib.

El “huevo del viento” nació de una interiorización sensorial del espacio por parte de Kishida: el sonido de las hojas mecidas por el viento invisible a simple vista o los diseños esbozados por los movimientos del aire entre los árboles. Fue fundamentalmente la inmaterialidad invisible del lugar lo que sirvió de detonante para la inspiración y el deseo del autor de convertirla en materia.

De aspecto ambiguo, “Canyon” expone, de manera desconcertante, una fractura que rasga la materia de la escultura para revelar una interioridad orgánica. Cabe destacar también la relación inusitada que se establece entre la apariencia exterior de tendencia geométrica y el contraste con toda la organicidad irregular de la parte interior de la obra.

En el Parque Urbano de Geão, Arghira Calinescu propone una obra realizada en acero autopatinable (Corten) que muestra una especie de desmultiplicación estandarizada de un plano vertical rectangular que se va recortando en su interior hasta alcanzar su centro. Un trabajo de recorte y deconstrucción geométrica que parece obedecer sin desviarse a la instrucción del “corte sin exceso”.