Weihe von Pablo Gargallo

Alice Prin war sehr beliebt und Muse und Vorbild für verschiedene Künstler, wie zum Beispiel Mace Ray. Diese berühmte zeitgenössische Pariserin posierte nie für Gargallo, der ihr jedoch eines seiner paradigmatischsten Werke widmete, indem er die Maske meisterhaft aus Blech ausführte.

Gargallo schuf drei Versionen dieser Skulptur mit kaum nennenswerten formalen Unterschieden, die hauptsächlich aus geringfügigen Positionsänderungen und fast grafischen Variationen bei Haaren und Wimpern bestanden. Sein Spiel mit dem Licht macht diese Skulptur zu einem Meisterwerk.

Seine zehn Jahre zuvor geborene Tochter Pierrette Gargallo fungierte als improvisiertes Modell für ihren Vater, um die Unterarme und Hände dieser Figur zu modellieren.

Dieses Werk ist sehr repräsentativ für Gargallos neueste klassizistische Akte. Er zeichnete zwei vorläufige Skizzen oder Studien, Vorder- und Rückseite, denen er sich später bis auf eine leichte Änderung an den Armen ziemlich genau anschloss.

Marc Chagall (1887-1985) war ein in Paris lebender russischer Maler und Freund von Gargallo, der ihn mit einer Art Symbolik porträtierte: einer Symbiose zwischen dem Maler und Bella Rosenfeld, seiner Frau, dargestellt durch die weibliche Figur, die ihm durch den Kopf geht.

In diesem Werk vereint Gargallo einen Großteil seiner bedeutendsten bisherigen Errungenschaften in Bezug auf Ausdruckskonzepte und plastische Sprache: klassische Antike, klassizistische Figuration, negative Modellierung und völlige Leere. Er fasst darin den künstlerischen Werdegang seines Lebens zusammen.

Dieses Werk ist modern in seinem Ansatz und in der plastischen Sprache seiner Ausführung, frei von jeglichen anekdotischen Zugeständnissen, streng im Anatomischen und völlig verfeinert im Formalen und Ausdrucksvollen. Für diese Skulptur zeichnete Gargallo vier Vornotizen.

Ursprünglich hatte es drei Saiten auf der Leier, doch dann beschloss Gargallo, sie zu streichen. Der Musiker tanzt trotz der Flachheit seiner Gliedmaßen und seines Körpers mit außergewöhnlicher Anmut und offenbart eine unübertreffliche Lebensfreude. Besonders hervorstechen die Locken.

Um die weiblichen Akte aus den letzten beiden Jahren seines Lebens zu modellieren, stützte sich Gargallo auf ein Modell nordischen Ursprungs. Dies erklärt die anatomischen Merkmale und die Körperstruktur, die weniger sinnlich, kurz gesagt weniger mediterran, ist als bei anderen früheren Akten.

Wir betrachten das symbolträchtigste Werk des Bildhauers, das ihm fast 30 Jahre lang im Kopf herumschwirrte. Darin vereint und synthetisiert Gargallo nahezu alle seine expressiven und konzeptuellen Leistungen im Bereich der Darstellung von Volumen, Raum und Licht.