Editorial Feature

Principales lugares con estilo que puede explorar en Street View

Desde palacios glamurosos hasta las universidades donde las futuras estrellas del diseño perfeccionan sus habilidades, puede realizar un viaje virtual a los lugares donde la moda cobra vida. He aquí 11 ubicaciones con estilo de todo el mundo que puede explorar mediante Street View:

Palacio de Versalles
Louis XIV fue un rey que reconoció la importancia de la imagen. No solo su armario contenía belleza, sino que revolucionó la industria de la moda y convirtió Versalles en una escena donde su corte podía mostrar las tendencias y los textiles de las temporadas en constante actualización. En 1973 el palacio se convirtió una vez más en un centro de costura de vanguardia como la ubicación del Fashion Show Batalla de Versalles, que enfrentó a diseñadores franceses y estadounidenses para recaudar fondos para la restauración del edificio.

Palacio de Versalles, Île-de-France

Palazzo Pitti
La Sala Bianca, o «sala blanca», en el palacio Pitti de Florencia es el lugar de nacimiento de la moda italiana en 1951. Fue aquí donde los diseñadores italianos empezaron a mostrar sus colecciones en la pasarela, convirtiéndola en el hogar de la moda de lujo a principios de los años sesenta. Recordando los días de la florida semana de la moda en Italia, Karl Lagerfeld convirtió el palacio renacentista en el escenario de su exposición sobre las Visiones de la Moda de 2016, en la que se exhibieron más de 200 de sus grabados, incluyendo obras nunca antes vistas. Los grandes salones se convirtieron en el telón de fondo de las elegantes imágenes de revistas, series de fotos inspiradas en la mitología clásica y en las editoriales de alta costura.

Palazzo Pitti, Florencia

Bunka Fashion College
La universidad de moda de Bunka nació en 1919 como escuela de costura para chicas jóvenes y en 1936 procedió a publicar la primera revista de moda en Japón. Hoy sus exalumnos incluyen Kenzō Takada, Yohji Yamamoto y Tsumori Chisato. La universidad enfatiza la importancia de entender la forma del cuerpo y cada año crea nuevos maniquíes basados ​​en las mediciones promedio de sus estudiantes. Esto asegura que los alumnos no estén trabajando con los maniquíes estándar utilizados en todo el mundo, sino con formas que reflejen más las formas de las personas reales.

Bunka Fashion College, Tokio

Museo de Arte del Condado de Los Angeles
Más de veinte mil objetos, de más de cien culturas que abarcan dos mil años se pueden encontrar en la impresionante colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La dedicación del museo a la historia de la moda va tan lejos que pasaron una década en busca y captura de un auténtico traje zoot de los años 1940, que finalmente adquirieron en una subasta por $ 78 000. La pieza fue expuesta en su exhibición «Reigning Men», que mostró la moda masculina de 1715 a 2015.

LACMA, Los Ángeles

ModeMuseum Provincie Antwerpen
MoMu celebra la maestría histórica, así como la moda contemporánea belga, que se dice que han sido relanzada por Antwerp 6; un grupo de diseñadores que se encerraron en una furgoneta y se dirigieron a Londres para exhibir su trabajo exclusivo en los años 80. Esto ayudó a lanzar Amberes como una escena de renombre para la moda que continúa conmemorándose hoy a través de las exposiciones aventureras y dinámicas del museo. MoMu pretende que se vea la moda en su contexto social, político y cultural, adaptando su espacio a los conceptos individuales de los diseñadores y sus equipos.

MoMu, Amberes

Museo Frida Kahlo
Después de la muerte de Frida Kahlo en 1954, Diego Rivera, su esposo, colocó su ropa y pertenencias en el baño de su casa y cerró la puerta con la orden de que nadie entrara hasta 15 años después de su propia muerte. La habitación no se abrió hasta 2004 y su vestuario icónico se presentó por primera vez en el Museo Frida Kahlo, su antigua casa. La ropa de la artista no solo expresaba su personalidad y creatividad, sino que también era una forma de camuflar y decorar sus heridas físicas; faldas largas, una prótesis adornada y corsés de yeso pintado.

Museo Frida Kahlo, Ciudad de México

Museo Alemán del Sombrero
Desde sombreros hasta bombines, el Museo del Sombrero Alemán explora la historia técnica y cultural de más de 250 tipos de sombreros. Este homenaje a toda la sombrerería se encuentra en una antigua fábrica de sombreros en Westallgäu, uno de los más importantes centros de fabricación de sombreros de Alemania, conocido en su apogeo como «Pequeño París». Los increíbles sombreros expuestos, incluyendo una exhibición de un hipnotizante tornado de sombreros, ganaron el premio bávaro en 2015. No solo muestra el proceso detrás de la fabricación de sombreros, sino también el significado social detrás de diferentes tipos de sombreros.

Museo Alemán del Sombrero, Lindenberg

Museo de la Moda de Kobe
El primer museo de moda en Japón exhibe vestidos y trajes de culturas de todo el mundo. El edificio futurista, que ha sido comparado con la «nave Enterprise» de Star Trek, también alberga una biblioteca, un laboratorio y un salón de eventos, lo que lo convierte en un epicentro para la moda. La librería es un paraíso para los creativos, ya que contiene libros sobre todos los aspectos de la moda y el diseño imaginables, así como Vogues de todo el mundo.

Museo de la Moda de Kobe, Kobe

Museu do Índio
El Museu do Índio en Brasil está dedicado al patrimonio cultural de los pueblos indígenas del mundo. Su exposición sobre artesanía reúne piezas de 42 grupos étnicos de África, Asia y las Américas, con un enfoque en el arte de abalorios y su conexión con la diversidad y la tolerancia. Además de mostrar la hermosa joyería artesanal y accesorios, explora la relación entre estos ornamentos de colores, y el comercio y la exploración.

Museu do Índio, Río de Janeiro

Museu del Disseny de Barcelona
Este museo presenta prendas y accesorios históricos de todo el mundo, y alberga ropa que se remonta a los siglos III - IX. Las piezas más antiguas de la colección son los tejidos de la época copta de Egipto, entre ellos dos túnicas antiguas, que fueron excavados entre 1888-1920. El Museo también estudia las técnicas textiles, como el bordado, el encaje y el calico, y las formas de moldear el cuerpo que ahonda en las tendencias de los corsés y crinolines.

Museo del Disseny de Barcelona

Escuela de Diseño Parsons
Una de sus iniciativas clave es la sostenibilidad en la moda, con estudiantes aprendiendo diseño y técnicas con un enfoque ecológico. Fue una de las primeras escuelas de moda en ofrecer un curso en basura cero y anima a los estudiantes a construir sostenibilidad en cada parte del proceso de diseño, haciendo de la responsabilidad ambiental un elemento más consciente de la moda. La escuela ha formado a grandes artistas como Donna Karan, Marc Jacobs, Tom Ford y Anna Sui.

Parsons School of Design, Nueva York
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