Los significados ocultos de las pinturas de Frida Kahlo

Como lo sugiere el título, esta obra pintada en 1937 fue un regalo a León Trotsky y conmemora el breve romance que Kahlo tuvo con el exiliado líder revolucionario ruso poco después de su llegada a México.

Es un autorretrato halagador, en el que se presenta vestida de forma elegante con una larga falda bordada, un chal y delicadas joyas de oro. Su atuendo tradicional hace referencia a un movimiento entre los artistas mexicanos que trabajaron durante la década de la Revolución y que rechazaban las influencias europeas en pos de volver a adoptar las raíces y tradiciones populares de su país. Esta influencia también se puede ver en la composición de la obra, en la que Kahlo se para en lo que parecería ser un escenario con cortinas. Esto refleja las pinturas vernáculas mexicanas llamadas "retablos" (imágenes devocionales de la Virgen o de santos pintadas sobre trozos de estaño) que coleccionaba Kahlo.

Este retrato del poeta mexicano Miguel N. Lira lo realizó por encargo del propio escritor, quien era amigo íntimo de Kahlo. La pintura se basa en una fotografía que Lira le había dado y, si bien la artista no estaba contenta con el retrato final, a él le gustó. La obra de arte está llena de pequeños detalles que capturan la personalidad del poeta y aluden a logros de su vida. El molinillo de colores brillantes y el caballo de batalla, por ejemplo, hacen referencia a su infancia, mientras que el libro colocado a su derecha tiene una imagen de una guayaba con la palabra "tú", ya que estos fueron los títulos de los primeros dos libros de Lira que se publicaron.

Kahlo intentó "colaborar con el Partido" y "beneficiar a la Revolución" incluyendo imágenes con mayor carga política en sus obras. En esta pintura, vemos a Frida abrazar la creencia utópica de que las convicciones políticas del marxismo pueden salvar a los habitantes del mundo (incluso a ella) y liberarlos del sufrimiento y el dolor.

Aquí vemos a Kahlo de pie vistiendo un corsé de cuero frente a un fondo dividido, en el que una mitad representa aspectos positivos y la paz, y la otra está llena de símbolos que evocan el mal y la destrucción. Junto a las dos manos del marxismo que la curan, una de las partes más interesantes de la pintura es el objeto que ella sostiene: el libro rojo del marxismo. Basándose completamente en su ideología, vemos a Kahlo deshacerse de sus muletas, lo que alude a una parte del título ("dará salud a los enfermos").

Esta obra de arte es uno de los últimos retratos de Kahlo y está sin terminar. La artista volvió a trabajar varias veces en la obra y hasta le cambió el título (su nombre original era "Paz en la Tierra para que la ciencia marxista pueda salvar a los enfermos y oprimidos por el inmoral capitalismo estadounidense"). Es obvio que ese título era una interpretación más directa del mensaje que quería transmitir con la obra.